/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:普通表格; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;}景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特 。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷 。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品 。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富 。
●粉彩瓷
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期 。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩 。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩" 。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的 。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成 。
康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主 。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美 。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感 。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等 。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案 。
乾隆时的粉彩，有一个明显的变化 。往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比 。嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展 。当时的釉料较粗，色彩较浓 。
咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩 。这些都是在鉴别时的依据 。
粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种 。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成 。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种 。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃 。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白" 。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化" 。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩" 。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感 。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料 。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤 。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见 。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种 。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首 。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑 。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代 。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象 。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品 。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世 。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少 。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品 。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等 。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷 。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外 。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩 。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法 。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等 。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款 。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主 。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款 。
●玲珑瓷
被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外 。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具 。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状 。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案 。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力 。
【景德镇四大名瓷】青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷 。青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感 。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用 。
新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然 。
●青花瓷
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷 。古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸 。"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调 。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言 。
青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作 。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了 。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作 。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世 。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度 。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润 。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落 。
出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎 。早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国 。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家 。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里 。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者 。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多 。由此可见青花瓷具有多大的魅力 。
各个朝代的青花瓷器在青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有其不同的时代特色 。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰，当时青料是进口的 。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状 。
明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代 。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富 。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多 。
成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作 。釉面肥润、抚之有玉质感 。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹 。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等 。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳 。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见 。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹 。器物以小件日用瓷和文房用具为主 。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多 。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容 。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件 。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象 。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见 。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分 。中期以后偏于青亮而无晕散感 。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具 。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见 。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等 。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡 。
光绪
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