【花木】日光温室花木盆景桩景管理四关键


【花木】日光温室花木盆景桩景管理四关键

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日本盆石, 是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术 。 其形式和内涵类似于中国的山水盆景 。

日本早先的赏石者, 把一块石头看作自然的缩影, 由衷地崇拜和喜爱它 。 不过, 这种对于石头的爱好, 传说是源自中国 。 中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇, 而且象征着不变的节操和信义, 民间早就流行将奇石作为案头清供的风习 。 后来, 这种风俗也在日本贵族中广泛流传平安时代(九世纪至十二世纪), 日本民间仅将石头作为一般的装饰物陈设欣赏 。 但到足利时代(十五世纪), 石头则改放在盆中, 并在其周围撒上一些大小不同的砂, 一般在婚礼、祖、奉神等典礼用种种不同形态的石头加以装饰, 在这方面所作的大量尝试, 促进了盆石原型的逐渐形成 。

进入江户时代(十六世纪至十八世纪), 盆石曾被作为表现名胜古迹的一种手段, 成为记录风景的一种特色载体 。 当时还流行以日本特有的诗歌来赞美盆石 。

发展到近代, 是在涂有黑漆的盆或板上放置天然的石头, 并在其周围以白砂描绘风景, 成为一种独特的缩影艺术 。 此外, 尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法, 以及使用带色的砂绘制盆画的工艺 。

创作盆石的程序, 首先根据构思在盆中恰当位置放上石头, 象征山丘和岩石, 成为风景的主体, 然后以九种大小不同的砂粒绘制出溪畔、波浪、松柏、明月、太阳、云雪等自然景物, 使盆中的石头与盆面的砂画结合起来, 形成一幅富有立体感的风景画 。 最后, 再放上柴门、牌坊、舟楫等摆件, 以丰富内容、深化意境 。

制作盆石有许多专用工具 。 譬如:摆放较大的砂粒, 要用“箸”;摆放稍小的砂粒, 用“丸匙”;再小一些的砂粒, 用“砂匙”;最细小的砂粒, 用“丸筛” 。 绘直线时, 要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一种羽毛);绘波浪时, 要用“波根”(羽毛边缘呈波状) 。 此外, 还有专门用来绘制太阳的小圆筒(铜皮制)、绘制月亮用的薄木片(刻有圆月或月牙形状), 等等 。 当需要扫掠盆面多余的砂粒时, 可用“扫除羽根” 。 砂粒可以反复使用 。 当一件作品完成并欣赏后, 如觉得无需保留, 可用棕帚和小簸萁将盆内所有砂粒扫聚一处, 然后用网眼粗细不同的木框小筛(一般有几只)将砂粒按大小区分开来, 以便下一次使用 。

数年前, 日本著名的细种流盆石同好会曾在上海植物园举办“日本盆石展”, 我有幸观摩了日本盆石专家的现场表演 。 演示厅内, 几位盆石艺人同时进行即兴创作表演 。 只见他们面向观众, 仪态潇洒, 一个个以其娴熟的技巧, 分别创作出一件又一件充满诗情画意的盆石作品 。 其题材之新颖, 画面之生动, 意境之深邃, 令人不得不佩服他们深厚的艺术功力 。

展出的盆石作品中, 有不少是以中国风景为题材的, 诸如“太湖夕照”、“万里长城”、“颐和园”、“平沙落雁”、“黄山群峰”、“长江源流”、“泛舟漓江”等, 好似一幅幅引人入胜的中国山水画 。 固然, 这一方面是为了表达对中国东道主的友好, 但从中我们不难窥见, 日本盆石艺术确实受到了中国传统山水画的深刻影响 。 当然, 展品中也不乏地地道道的扶桑风光, 如“云上富士”、“日と波”、“岛の盆”、“川口湖の春”等 。 日本盆石展, 让中国观众开了眼界, 同时也让我们看到了中日文化之水乳交融 。

日本盆石的艺术精粹——师法自然, 借鉴画理, 小中见大, 即景抒情, 与中国山水盆景有异曲同工之妙 。 日本盆石, 无愧为富有神奇魅力的东方传统艺术 。

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