表达技巧有哪些,表达技巧包括哪几个方面(11)



动静结合——在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法 。 在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出” 。 作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式(这里的“动”含动与声:如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声,“动”为动),形成意境和形象的和谐统一 。 因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开 。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写 。 侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地 。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系 。 因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色 。 往往得到指出一点,隐括全面的效果 。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写 。 但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写 。 这一点特别需要加以注意 。 文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知著”的效果 。

观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等 。 看同一景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看,视觉形象会呈现千姿百态,变化万千 。 从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受 。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩 。 这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受 。 工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘 。

以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征:

概括性:所表现的事物所具有的共性、必然性,能够启发读者的联想 。 具体性:指所表现的事物具有个性、偶然性,体现为感性的,能够限制读者的联想 。 以小见大是以局部见全体、以有限见无限,通过典型和象征,借助于人们的生活体验,达到以小见大的艺术效果 。 在古代诗歌中,常常表现了窗中观景的艺术趣味,通过有限联想到无限,"物小蕴大",意趣无穷 。 同样,竹中观日、镜中映景、水中倒景,同样具有这种艺术效果 。 特点:一诗歌抓住具有典型特征的小景物,可以在读者的脑海里唤起大的境界,所谓"以小景传大景之情" 。 二写社会生活,也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容,绝句尤适宜用这一手法 。

诗中有画

――就是在写景诗歌中,运用工笔手法,描写出一个个画面,表现一种意境 。 苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”,这评语十分中肯 。 王维的山水田园诗,总是勾勒一个画面,透着一股空灵微妙的意蕴,

⑵文艺表现方法 :赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想等 。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴 。 诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果 。 比喻使描写化实为虚,形象更生动,情感更浓郁 。 如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征 。

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