娱乐知识|如何写剧本,学生简单剧本范文( 三 )


怎样写剧本?? 1、剧本主要由台词和舞台指示组成 。 对话、独白、旁白都采用代言体 。 剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明 。 包括对剧情发生的时间、地点的交代 , 对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述 , 对场景、气氛的说明 , 对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。
2、剧本的写作 , 最重要的是能够被搬上舞台表演 , 戏剧文本不算是艺术的完成 , 只能说完成了一半 , 直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现 。 好的剧本 , 能够具备适合阅读 , 也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。 当然根据编剧技巧的不同 , 结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。 分景剧本 , 包括开头、景象、动作、对白 , 常用于电视剧本的创作 , 电影也可用 , 不过电影较短 , 用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。 分镜剧本 , 通俗含义就是在分景后再分镜的剧本 , 大多是为写故事版与台本做基础与准备 。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面 , 所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面 , 将他们带到动画的世界里 。
6、一部优秀的电影剧本 , 对白越少 , 画面感就越强 , 冲击力就越大 。 剧本里不宜有过多的对话 , 否则整个故事会变得不连贯 , 使得缺乏动作 , 在观众看起来就似在听有声读物一样 , 好闷 , 导致这剧也就成了“肥皂剧” 。
7、剧情在主线外 , 不宜安排过多的副线 , 也不宜安排超过三个主线 , 当主线不止一个时 , 就要减少相对应的副线 。 剧本的创作 , 若是写了太多枝节 , 在枝节中有很多的角色 , 穿插了很多的场景 , 使故事变得复杂化 , 观众可能会看得不明白 , 不清楚作者想表达什么主题 。
如何写电影剧本 , 具体步骤 , 尽量详细 。 电视剧剧本的写作步骤:
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)
文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:
第一 , 编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的 , 不准备将其成为一种文字读物 , 多采用对动作和画面直接白描 , 不追求文采 。
第二 , 以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落 , 在每段之首专用一行文字标明场号或镜号 , 场面发生的时间、地点等等 。
第三 , 明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类) , 甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示 。
格式可以如下:
第一场 地点 日或夜 内或外
A:(台词)
B:(台词)

广播剧剧本
音乐音效:
[时间地点]
比如是在马路上还是房间里 , 白天还是晚上 , 不同的时间地点需要配不同的音乐和音效 。
[动作]
如果这个动作对CV配音和后期有所帮助 , 那么最好写上 。
比如喝茶 , 跑步 , 拔剑……
CV配音:
人物名字(表情):说话内容(心理活动)
例如:《雪姬》
凌澈(微笑): 知道啊 , 我就是为了你而来的 , 你是这玉龙雪山的仙女 。
雪姬:仙女?(我微笑 , 然后才发现自己已经很久没有笑过 。 ) 你听谁说我是仙女?(我心动 。 心动瞬间 , 便决定下了 。 我要留住他 。 )
其实 , 音乐音效是要后期去找资源的 , 后期拥有庞大的音乐音效库 , 他来选音乐要比编剧好些 , 但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下(包括对音乐音效的各种要求) 。 不过我想应该由后期选音乐比较好 , 不然可能出现各部分音效不协调的情况 。

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