总之，宫廷插花的艺术风格特点为高贵华美、丰满艳丽，规格盛大，富丽堂皇 。 使用花材名贵，花器精美，配件珍贵 。
宫廷插花以讲究排场、色彩华丽、装饰味浓厚为特色，插花作品体形丰满硕大、枝叶茂盛 。 在插作时有严格的程序，从选用花材、容器、配件、陈设的环境等都有严格的规定，充分显示出皇家豪门的权势、富有与威严 。
佛事插花
佛事供花源于给佛供养的花卉，是随着印度佛教一同传入我国的 。 起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格 。
一种是用于佛教仪式与佛前供奉（几案中间设香炉、香炉两旁各对称放置香花与烛台，称为五供）的花 。 为了体现佛教的庄严与光明，所用之花多选用大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称 。 这在历代佛教绘画中均可看到 。 如唐代《陀罗尼经咒绢画》中绘菩萨像及礼拜之人以及成对摆放的宝瓶，瓶上系丝带，瓶中插满盛开的花 。 故宫博物馆内保存的元代山西稷山县兴化寺内一壁画《七佛说法图》中，绘庄严说法情景：七位佛前，便设皿花，皿中盛大朵牡丹，下承莲座，佛边有珊瑚枝、灵芝等宝物 。 四川省博物馆藏有宋代《柳枝观音图》，绘美丽的观音闲坐，手执柳枝，旁边有一只大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相衬于一旁 。 明代法海寺壁画中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧寿石，象征富足、长寿 。
此类插花主要是表现佛教净土极乐世界之境界，具有色彩华丽、花朵硕大、花姿端庄、花型严谨对称的特点，花器华美，配以佛画、法器（金钢杵、如意、八宝）等 。
另一种形式则是禅室插花，为佛家禅僧日常起居处陈设之花，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界 。 用花量极少，正所谓一花一世界，一叶一菩提 。
如唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意 。 再如《芥子园画谱》之《人物》集中，绘释迦牟尼佛、马鸣尊者两幅，均以小瓶中插牡丹，配以香炉，放于几上，花仅一朵，却衬托出空寂、超然的禅心 。
禅室插花以空、寂、清、净为特点，选用色彩淡雅之花材，花器以肃静、古朴的竹、木、陶、瓷、古铜等为佳，配以佛珠、拂尘等 。
民间插花
民间插花是我国插花之源头，历史悠久，自唐以后随着经济的发展而得以普及，在宋代插花、挂画、点香、品茗被称为生活四艺，说明插花已深深地渗透于民众的日常生活之中 。
牡丹因其端庄妩媚，兼有色、香、韵三者之美，在中国民间传统意识中，常作为富贵、吉祥、幸福的象征，因此受到历代人们的喜爱 。
自唐代起，牡丹不仅为帝王、士大夫所欣赏，逐渐遍及寺庙道观，为平民阶层接受，赏牡丹花成为国都长安的盛大节日，每当牡丹花期，“花开花落二十日，一城之人皆若狂 。 ”正如白居易在《买花》一诗中描述的那样，“帝城春欲暮，喧喧车马度 。 共道牡丹时，相随买花去 。 贵贱无常价，酬值看花数 。 灼灼百朵红，戋戋五束素 。 ……家家习为俗，人人迷不悟 。 ”人们竞相赏牡丹、买牡丹、插牡丹，成为时尚 。 宋代，由于园艺的发达，牡丹栽培与欣赏又形成高潮 。 正如北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中所述：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花 。 ”这里的“花”指的就是牡丹 。 每到牡丹开花时，即举行盛大的花会 。 如苏轼《牡丹记叙》写他在杭州观赏牡丹的情景：园中花千本，上百个品种，酒酣乐作，州人以金盘与彩篮盛着鲜艳牡丹，献于座上；座上诸人及仆人小官吏均于冠上簪花 。 观众达几万人，气氛极为热烈 。
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