【花卉】台北故宫历代花卉名品高清大图有哪些？( 三 )

丹青面目
花卉之美在于形与色的多变，而能展现其中细节的，正是绘画的技法层面，诚所谓「丹青捻出面目来」。历代画家运用笔墨色彩描写花卉，发展出「双钩填彩」、「没骨」、「白描」和「写意」等四种基本技法，各时代俱有其特色，同样的技法在不同时代，也会有不同面貌。一件作品可以采单一技法，或者综合活用，甚至染配特别底色，形成宛如「铺殿」式的效果。本单元在陈列上，除了介绍作品的时代与风格特质，并会藉助同一种花卉、不同技法的比对方式，来加深观众对于箇中异同的印象。

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宋人　芙蓉
本幅选自〈宋人集绘册〉，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。

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明　仇英　水仙蜡梅
仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。
本幅绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家藉着细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷彿能嗅得馥郁的香气，亦爲明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艷逸，工而不俗的崭新视界。

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传　宋　赵昌　岁朝图
赵昌（10-11世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。
郭若虚〈图画见闻志〉有「铺殿花」一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名「装堂花」。此类作品布置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。〈歳朝图〉的构景命意，不无侔合处，或即徐熙「铺殿花」的传派。本幅虽有「臣昌」二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的托名之作。

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清　郎世宁　画罂粟
郎世宁（1688-1766），意大利人，天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。
本幅选自〈仙萼长春册〉，画各色罂粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼肖。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。

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明　沈周　玉兰
沈周（1427-1509），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。
古代宅院常种玉兰，象征「玉洁冰清」或「玉堂富贵」。早春玉兰往往叶未长而花先发，有「木花树」或「望春花」之称。本幅选自〈写生册〉，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。