什么叫程式化 艺术程式化是什么意思

如何理解国画的“程式化”问题?中国传统绘画的各程式化因素,是在历史演变中逐步生成,但是,它的生成并不是与绘画的产生同步的,确切说,“程式化”特征的理论和实践都出现在历代的画论,画理和课徒中,中国绘画技巧发展的过程 。而所谓的中国画技巧;实际上就是以“线”为形式中心的整套完整的技巧程式,倘若用中国绘画自身的术语标识中国绘画技巧的特征,那就早以“程式”为手段,以“意境”为目的而展开的中国绘画的独特的审美情趣 。
【什么叫程式化 艺术程式化是什么意思】概括说,中国绘画史上“程式”因素的“发生“是一个极其漫长的,经过许多细微变化而逐步成型的历史过程 。总的看来,“程式”有两个特征,其一是经过历代画家逐步创造,总结模式化的表象特征(共性)积累而成,并成为后沿用的一种格式;具有模式化的表象特征;似乎是一种“陈陈相因”的艺术形式 。其二,这种“程式”产生的最初都源于对客观物象的“摹似”,但逐渐演变成一种渐离自然的、有一定抽象意味的,并合乎事物内在规律的符号化形式(个性)(徐书城) 。
绘画形象折“程式化”审美观的形成最初往往依仗于普通的生活经验,由绘画形象触动生活经验而产生感觉和感情的联想:当人们看到《夜宴图》中的韩熙载拿着扇子,便感觉天气热,看到待妇女拿着蜡烛,便知道屋内是黑暗的,在历代所出现的《纳凉图》或《夜读图》中扇子或灯烛恐怕是最多出现的道具 。由于中国绘画的独特的审美方式,辟如:在中国传统绘画中表现炎热的盛夏(这也是常见的体材),很少能看到一轮火红的太阳,一个袒胸露腹的人物或一把扇子足以暗示,与此道理相同,在传统人物画中也很少有人把纸(绢)涂墨来表现黑夜,而灯光也绝不会在与其相近的人物或物体上产生什么光源色或条件色(在山水画中曾出现把空白涂墨来表现夜星或雪景,同样也只具有象征性而不必再画山水中的环境色,而和白天的山里一样,墨色成为暗示景夜的道具),而使这种构成方式又在历代绘画中屡见不鲜,更为观者所认可,这也许是一种普通的“程式化”审美心理形式的基本因素吧!在这里,我们看到,具有具象特征的道具已逐渐演变成为某种暗示意义,具有符号化特征的构成因素,从而随着时间的积累而被接受 。
同样,当中国传统绘画中最具有典型意义的山水技术中的皴法逐渐从最初摹似物特征的初衷脱离出来,从北宋的“可望,可行,可游 。”(北宋郭熙《林泉高致》)随着时间的积累而发展到明清时,已是“有笔墨而无丘壑”(清钱杜评董其昌语)的一种加入画家个人情绪后,且有一定“自律性”和抽象因素的画面构成方式了 。“程式化”的特点由于绘画技术的复杂和多元,因为本文篇幅有限,不能一一赘述,如果不够明确的话,那么,它在书法和戏剧中就更为明确,例如中国文字的“马”字在象形文字时是一个马的图画,演化到篆书的因素形始减弱,进一步发展到汉隶、唐楷至行、草、符号(程式)的因素已超过了其它,由于审美经验的积累,即便到今天被简化了的“马”字,仍可以让观者与马的具体形象产生一定的联想,这是由于字虽均用一个间架结构,却展示了不同的个性特色,也正是如此,各代名家不厌其烦的书写《千字文》《出师表》,却让观者百看不厌,亦有不同的心理体验 。再如京剧《三岔口》中,舞台上亮如白昼,当演员用一套美妙绝伦的对打,通过有着严格程式而流传下的身体语言,让观众感受到的却是伸手不见五指的黑暗场面,但在这严格的“程式化”的动作,并没有影响到各派演员名角的个性发挥,戏迷们看遍各派各家的同一出戏,也不觉得雷同,这在中国传统绘画诸如“四君子”等题材的重复性上均有体现 。由此可见,中国传统艺术及绘画中“程式化”的物象描摹只是技术生成的手段,而不是目的,也就是说:它只能是一个为了表现发挥艺术家个性的“|平台“!然而,以往有许多艺术家及评论家不视其这一重要的事实,他们只看到了“陈陈相因”的“程式化”产美学外观,误认为“程式化”描摹的物象是其内容,这必然导致将其错误的日之为“摹古主义”和“形式主义” 。
因此,从理论上说,“程式化”的表达方式是物象的概括化和规范化,通过物象的“传神”和表现物象的“意似”,以揭示物象内在规律的本质特征求意见 。因而,“程式化”作业一种表意切情深,理达而隐于画外的“平台”而言,自然容许“陈陈相因”,并容许一代又一代的画家“摹古”,但它决不防碍不同时代的画家在此中蕴含一定的审美情感,不时候,画家表现的物态物性仅仅因为是作画,而不得不遵循法则,但更多是在画面意境之外完成了自己对人生境界的追求和对人生愉悦的满足,即不会将个性创造及个性特点淹没于“程式化”所不同,西方绘画是用技巧表现外部形象,中国绘画则是用心理表现物象的内在规律,并将其分解,落实为概念和程式,在提取物性,使之“程式化”、“规范化|”的背后还深藏着画家自身性情的内含成分,从这一点上说:“程式化”不等于“概念化”因此决非贬词 。

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