请问没有一点音乐基础的人 ， 要创作歌曲 ， 要从哪方面入门 对于作曲 ， 我们经常能听到看到这样的问题 。 然而在网络如此发达的今天 ， 得到的答案往往是很标准的：读书 。
童忠良老师的《基本乐理教程》 ， 苏联的《和声学教程》 ， 罗忠镕老师的《作曲初步练习》 ， 阿诺德·勋伯格的《作曲基本原理》（Fundamentals of Music Composition）与《和声学》（Theory of Harmony）等等 。 若要详尽列下书单 ， 恐怕三页纸都写不完 。 任何一名初学者 ， 看到此书单 ， 恐怕已退避三尺 ， 对作曲再无兴趣 。
我们不禁要问 ， 这真的是一条正确的路子吗？假设将这些书目全部读完 ， 真的会对我的作曲梦想产生帮助吗？
诚然 ， 熟读经典、深挖理论 ， 是每一个合格的音乐人的必经之路 。 没有长期之沉淀 ， 何来厚积薄发？没有牢固的乐理知识 ， 何来经得起推敲与品味的传世之作？了解乐理 ， 懂得乐理 ， 对作曲是必要的 。 但却并不是唯一的 。
如所有领域一样 ， 理论与实践是相辅相成的 ， 作曲亦是如此 。 懂得理论只能说完成了其中一环 ， 再厉害的理论派 ， 如果缺乏写作经验 ， 也未必能写出什么惊世骇俗流芳千古之作 。 这种“唯理论派”的做法 ， 可谓是不正确的 。
可没有理论 ， 又如何谱曲呢？答案很简单：写你想写的 ， 写你觉得好听的 ， 写能够让你激动的旋律 。 只要能打动你 ， 这段旋律一定是有价值的 。 至于乐理、如何配器、编写和声、混音 ， 那都是之后的事 。 你需要关注的是只有一个：写你想写的 ， 除此之外 ， 再无其他 。
为什么要在意这个地方的和弦进行不符合书本上所说的规律？当你觉得这样写就是比较好听 ， 那么自然应该这样写 ， 难道不是吗？
深入学过乐理的朋友可能知道 ， 在古典音乐中 ， 平行五度（parallel 5th）是不允许存在的 。 但很多现代作曲家已经逐渐摒弃了这条铁律 ， 大众的耳朵也广为接受了这种声音 ， 这便是“写想写的”对纯理论派的一次成功反击 。
按照上述的方法去写作 ， 很快你会注意到一个创意工作者经常会提到的词汇：“灵感” 。 虽说应该写打动自己的旋律 ， 但好像这并不容易 ， 甚至会越来越困难 。 这是为什么？你或许会怪罪于没有 “灵感” 。 没有了灵感 ， 你写出来的东西便无法打动自己 。 怎么办？难道所有作曲人都是依靠灵感吃饭的？请记住：有灵感的时候靠灵感 ， 没灵感的时候靠理论 。
前面我们讨论了“唯理论派”对作曲的弊端 ， 但并不代表我同意作曲不需要乐理这种说法 。 作曲 ， 恰恰是所有音乐工种中最需要乐理知识的一种 。
作为一名初学者 ， 大量的理论堆砌只会阻挡前行的道路 。 如果你不甘心做一只一辈子只能仰望大神的小白 ， 那么全方位的学习是绝对不能避免的 。 这其中包括每个乐器的特性、和声学、配器学、现代音乐技术、合成器、混音等等 。 立意决定成败 ， 想达到怎样的高度就需要付出相对应的努力 。 扒谱 ， 读乐理书籍 ， 深入学习一门乐器 ， 在网上找教学视频 ， 报音乐课程……对于音乐所做的一切努力 ， 最终都会成为财富 ， 反馈在你的作品之中 。 对所有自学作曲的朋友来说 ， “路漫漫其修远兮 ， 吾将上下而求索”应是最贴切的形容 。 从自我质疑 ， 到自我欣赏 ， 成功永远是个漫长的弧度 。 这一路的跌撞 ， 才是最宝贵的财富 。
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