三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础 。 由呼吸控制的歌声才是声乐， 呼吸是歌唱的原动力 。 声乐界有“谁懂得呼吸， 谁就会唱歌”之说， 说明了呼吸在歌唱中的重要性， 它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的 。 在日常生活中， 人们通过说话交流思想感情， 因为一般距离较近时所需音量就较小， 气息较浅， 不用很大的力度， 也不用传得很远， 而且我们说话连续用嗓时间长了， 嗓音就容易疲劳、嘶哑， 这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了 。 唱歌是为了抒发情感， 是要唱给别人听的 。 歌唱时面对的往往是大庭广众， 须将歌声传至每个角落， 因而要求声音既要有一定的音量， 又要有一定的力度变化， 要有长时间歌唱的能力， 并要求根据歌曲的需要， 或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息， 要做到这些， 就不是简单的事了 。 所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段， 有它自身特有的一套规律和方法， 它是一项技术性问题， 是后天训练出来的 。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程 。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气， 将气吸到肺的底部， 注意不可抬肩， 吸入气息时使下肋骨附近扩张起来， 腹部方面， 横膈膜逐渐扩张， 使腹部向前及左右两侧膨胀， 小腹则要用力收缩， 不扩张 。 背部要挺立， 脊柱几乎是不动的， 但它的两侧却是可以动的， 而且也是必须向下和向左右扩张的， 这时气推向两侧与背后并贮在那里， 保持住然后再缓缓将气吐出 。
2、 吐气
唱歌用气时， 仍要保持吸气状态 。 这点很重要， 就好比给自行车打足了气， 不能一下子放松了， 这里还有一个保持呼吸的问题， 要保持住气息， 就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态， 控制住气息徐徐吐出， 要节省用气， 均匀地吐气， 这就是所谓气息的对抗 。 在呼和吸的过程中， 要注意呼吸僵硬的感觉， 整个身体表情都应该是积极放松的， 紧张的部位就是横膈膜、两肋， 两肋就像是一只充足的气球一样， 我们要让声音坐在上面， 往下拉， 不能让气球往上浮起来， 也就是说要把气息拉住， 不能让它提上来， 这就牵涉到一个气息支点的问题 。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方， 这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点， 当我们咳嗽或笑的时候， 可以直接感觉到它的支持作用 。 没有经过呼吸训练的人， 常常唱歌时， 脸红脖子粗的， 青筋直暴， 歌声僵直， 高音上不去， 低音下不来等等， 都是与气息支持点没有保持住有关 。 反之， 我们掌握了呼吸方法， 有了支持点的感觉， 那么， 当我闪歌唱发声时， 便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上， 也就是说声音是由呼吸来支持了， 这种声音不但悦耳响亮， 而且能强弱自如地做出各种变化来 。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时， 呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同 。 下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法 。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法 。 就是胸腔自然挺起， 用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部， 横隔膜下降， 两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）， 小腹向内微收 。 这种吸气要求自然放松， 平稳柔和地进行， 就像我们去闻花的芳香时的感觉一样， 闻花的感觉使我们吸气吸得深， 就像做深呼吸运动一样， 但吸气时不要用太大的力， 只要轻轻地挺住胸廓和上腹部， 然后慢慢呼气 。 呼气时， 注意保持吸气状态， 控制住两肋和横膈膜， 也就是控制住了气息， 使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出 。 有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作， 这里需要长长地吹气， 也就是在做长音的呼气练习， 我们常说：“长音像吹灰， 短音像吹蜡”， 是一种吐气的感觉 。
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