如何练习唱歌( 二 )


作为一名声乐教师 , 应注重抓好学生唱歌基本功的训练 , 总结一套有效的科学训练方法 , 来进行有效的音乐教学 。
一、唱歌的呼吸
在日常生活中 , 人们对话时的气息较浅 , 声音缺乏气息支持 , 没有力度 , 音量小……连续用嗓时间久了 , 嗓子容易疲劳 , 嘶哑 。 如果把这种说话时的呼吸及方法用于唱歌那是绝对行不通的 , 因为歌唱时 , 面对广大观众 , 必须将歌声传遍每个角落 。 所以要求声音不但要有一定的音量 , 还要有力度的变化 。 要有长时间歌唱的能力 , 要将吸入的气息根据歌曲的需要有节奏地、均匀地呼出 。 可见 , 呼吸是歌唱者首先应该学会的一项基本功 , 要掌握
如何练习唱歌基本功 歌唱发声最主要是了解和训练呼吸和共鸣 。 因为要有足够的气息才能产生准确的发音 , 有足够的气息才能维持长音 , 有足够的气息才能将产生的声音输送到头上的共鸣腔而产生美化的作用 。 还要能控制呼吸才能产生优美的震音 , 要能控制呼吸才能圆滑地转腔 。 唱歌与说话的发声是有分别在於共鸣的运用 , 共鸣的作用是要将声音美化 , 说话时声音没有经过共鸣腔的美化 , 所以显得乾和弱 。 腹式呼吸 我们说话时通常用咽喉控制呼吸 , 但唱歌时需要更有效的呼吸法 。 如果唱歌用咽喉控制呼吸 , 咽喉附近的肌肉很快便会疲劳 。 腹式呼吸是要运用横隔膜控制呼吸 , 横隔膜位於肺与胃之间 , 是一块平而厚的肌肉 。 当我们深深吸气时可将横隔膜向下收缩 , 一方面可令肺部有更多位储气 , 另一方面要训练横隔膜去控制「深吸慢呼」 。 那就是训练横隔膜的力度 , 使其能忍著气 , 使气息慢而有力地呼出 , 使其能冲上头上的共鸣腔 , 令声音得以美化 。 想要证实我们是否正运用腹式呼吸 , 最佳方法是震音 。 震音时横隔膜附近有震动便对了 , 如果震音时喉核有明显震动那便错了 。 共鸣的运用和训练 唱流行曲与艺术歌曲不同 , 不需每个音都有明显共鸣 。 轻音和中音不太需要共鸣 , 高音则必需共鸣去修润 。 共鸣的原理是利用强而有力的气息将声音提升到口腔、咽腔、鼻腔及头腔等共鸣腔 , 令声音加上一些回响 。 训练共鸣发声时要有「意识」将声音尽量推向后 。 (只需有意识 , 声音当然不可能在头后面出 。 ) 最初练习时因某些肌肉可能不当地被收紧 , 发出的声音可能比较生硬 , 经过不断练习后便会慢慢改善 。 这训练过程很可能需要老师的协助 , 好的老师应该可诊断那些肌肉应该收紧 , 那些不应 。 单靠唱歌去练很难有显著的进展 , 声乐式的训练需要以机械式的方法去训练横隔膜的力度 。 而练习共鸣也需要老师近距离示范原音(不经音响器材)的发声 。 不过 , 并不一定需要长期跟老师学习 。 好的老师能令学员於短期(一至三个月)内掌握呼吸和发声的秘诀而能自己正确地缎练 当然 , 这要视乎学员的领悟力、练习的时间、根基和决心等因素 。 为何唱流行曲也要接受类似声乐般的训练? 如果我们时常像说话般唱歌 , 比较容易弄伤声带 , 特别是现代的流行曲一般都颇高音 。 另外 , 由於唱流行曲的发声很多时在於说话与声乐之间的发声法 , 如果不以声乐般的训练 , 学习共鸣和腹式呼吸便比较难掌握 。 所以 , 类似声乐般的训练是一个很好的基础 , 对流行歌手有很大的帮助 。 要唱高音只有一个方法 , 就是运用丹田气 。 不是叫你全身用力 , 而是轻松运用丹田及打开身上的两道门 。 一是打哈欠打开喉咙; 打开的目的不是为了共鸣的需要 , 而是防止声道阻塞 。 但是就效果而言 , 适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的 。 二是微笑(抬笑肌)地唱有助于声音进入面罩 , 高音最需要面罩共鸣 唱高音之前必须做好充分准确 , 这个高音的印象早就印在你的脑子里了 。 其一是说 , 在你的头脑里必须树立起正确的声音形象 , ……其二是说 , 唱高音之前 , 发声器官的各个部位 , 如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等 , 都要做好将要积极工作的准备 。 声音的动作与音高正好是相反的 。 。 。 。 。 。 就是说 , 越往高音唱 , 歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下 。 这种反向动作概括为三个方面 , “唱高音时别用外在的力量往上冲 , 而是用内在的力量: 一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉; 二是横膈膜有力的控制呼吸; 三是头别往前伸 , 也别仰头 , 而应略低头 。 ”

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