3 从人物上看 ， 有工农兵学商各个行业 ， 男女老少之分 ， 要注意突出他们各自的特点 。
4 从形式上看 ， 一是看它的整体结构 ， 进而决定其曲式 ， 二是看它的格式 ， 分析其长短句 ， 以处理好乐句 ， 并要进行创造性的发挥 。
5 从风格上看 ， 一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色 ， 但具体到一首词就需要分析得仔细些 ， 在设计音乐时 ， 要考虑到是民族风格浓些好 ， 还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格 。
6 要考虑到歌是写给什么人唱的 ， 如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用 ， 假如是写给大家唱的 ， 难度就不要过大 ， 要容易上口 ， 并注意歌曲的适应性 。
7 现在社会上存在着三种唱法 ， 即：民族、美声、通俗 ， 要看歌词适于哪种唱法 ， 以便在音乐写作上突出某种唱法的特点 。
8 特别要注意词的质量 ， 不然费力写好了 ， 因为词有问题而把歌给否了 ， 那是很可惜的 。
9 根据音乐的需要 ， 对词要给予必要的裁剪、修饰 。
下面 ， 再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病 。 也希望广大音乐爱好者都能集思广益 ， 把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来 ， 供大家讨论、学习和参考 。
作曲家创作乐曲时 ， 经过酝酿、构思 ， 初步明确所要达到的目标后 ， 其写作次序一般是：先写好音乐主题 ， 把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象 。 这三步往往是紧密联系在一起的 。
一 音乐主题主题的创作和发展
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思 ， 常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的 。 它具有鲜明的个性特点 ， 富有较强的表现力 ， 意义也比较完整 。
乐曲一开始 ， 往往就是音乐主题 ， 偶尔也有经过引子才出现的 ， 因为它是形成全曲音乐形象的基础 ， 很重要 ， 因此创作音乐作品时 ， 首先应把精力集中于此 。
主题的构成 ， 就乐句的句数来看 ， 常由两个乐句组成 ， 也有由三个、四个或更多个乐句构成的 ， 它常结束在调的主音上 ， （或三音、五音上）即结束在主和弦上 ， 大调是1、3、5 ， 小调是6、1、3 ， ， 有一种结束感、段落感 。
主题核心是主题的一部分 ， 多在开始的地方 ， 常见的是一或两小节 ， 有时是一个乐句 ， 整个主题常由此核心延展而构成 。
主题的构成除调性、节拍、速度外 ， 主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素 。
作曲者拿到一首歌词后 ， 一般需要朗读几遍 ， 这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏 ， 也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘 ， 而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象 ， 对歌词所提供的意境 ， 最深情的抒发自己的内心感受 。 中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲 ， 仅就某一位作曲家来看 ， 如冼星海等 ， 他们创作的音乐主题 ， 首先是主题节奏就没有完全相同的 ， 总是各具特点 ， 极为丰富多彩 。 这一点十分值得重视 。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置 ， 要突破创作上的一般化 ， 首先应该在这方面多下功夫 。 为此 ， 一是自己的思想要有深度 ， 感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴 ， 融会贯通 ， 勇于创造；进入创作时 ， 在自己汹涌澎湃的感情波涛上 ， 首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂 ， 但一定要有个性 ， 进而在全曲中使它有机的贯穿着 。
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