(二)把静止的形象还原为运动的过程
书法作品作为创作结果是相对静止不动的 。 欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程 。 也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等 。
(三)从书法形象到具体形象，正确领会作品意境
在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化 。 再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境 。 如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格 。
(四)了解作品创作背景，正确把握作品的情调
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物 。 因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益 。 清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒 。 此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气 。 所谓涉乐方笑，言哀已叹 。 情事不同，书法亦随而异，应感之理也 。 ”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影 。 向 。 加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息 。 这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生 。
总之
书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式 。 以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用 。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境 。 努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价 。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思 。
书法作品是怎么评价的？ 1.
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。 他所强调的是以形写神，形神兼备 。 我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础 。 其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在 。
2.
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味 。
3.
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中 。 这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求 。 要求具有力量感、节奏感和立体感 。
4.
点画线条的力量感是线条美的要素之一 。 它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉 。 早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之” 。 要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度 。 需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔 。 中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中 。 但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋) 。 书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化 。 欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄 。
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