怎么画好风景画? 1、落笔前观察图片是左右结构 ， 但右边的河岸物体面积太小 ， 为了使画面左右平衡 ， 将右边的面积增大 。 远景含糊不清需主观把层次理清楚 。 房子可分为近中远三组 ， 将远处的房子压低加强空间纵深感 。
2、铺色时主观将主体的房子纯度提高 ， 拉开对比 ， 远景以冷灰色为主 ， 注意区分房子倒影的纯度关系 ， 倒影竖向用笔 ， 水面横向用笔 。 天空比水面亮一些 。
3、将画面中物体的边缘线整体地进行第一遍梳理、塑造 。 主体的房顶接近菱形 ， 用点和线的兴衰增加房顶厚度和细节 。 水面和倒影的交界线用小笔横向划一些亮色水纹 。 还需增加一些细节 ， 例如门窗、台阶 。
4、围绕主体的房子进行更深入的塑造 ， 增加门窗的厚度级玻璃、衣服等细节 ， 使画面更生动更有生活气息 。 远景的植物和右边的船也要稍加刻画 。 画到这 ， 这幅练习接完成了 。
扩展资料：
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画 。 中国画中的山水画属于风景画 ， 但不用此概念 。 该词约在20世纪传入中国 ， 仅使用于西方传入的油画、水彩画等 。 西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景 ， 以后才逐步发展为独立的画科 。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路 。 幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘 ， 只是画主观印象中和想像中的景物 。 孩子慢慢地成长 ， 对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了 ， 加上自己的主观感受 ， 才能较真实地画出想表现的对象 。
为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力 ， 应该经常带孩子去画写生画 。 当我们面对的景象较为复杂和烦琐 ， 使人眼花缭乱而无从下手时 ， 可对所看到的事物进行删减 ， 移动 ， 取自己所需 ， 使画面主题更明确 。
风景画如何画? 取景：用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点 ， 在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感
做画步骤 ：先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 （这只是扑大的色）节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样 ， 在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好）注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理
风景画怎么画 工具/原料：纸、笔 。
方法/步骤
1、先勾画出画布的方框 ， 而后在里边勾画两个草丛 。
2、接着 ， 在草丛右边上方勾画树干 ， 而后在其左边勾画另一个树干 。
3、接着 ， 在两个树干外勾画叶子形状 ， 而后勾画草丛 。
4、接着 ， 在左边草丛上方勾画树干和叶子轮廓 。
5、接着在画像左右两边勾画草丛 。
6、而后 ， 勾画出类似道路的线条 。
7、接着在图画左边靠下方勾画草丛 。 接着继续在下方勾画草丛 。
8、接着用弧线勾画出路 ， 而后在图像右边下方勾画草丛 。
怎么画好风景啊？ 要注意方法和步骤 ， 由整体到局部 ， 又由局部回复到整体 ， 使作品逐步达到深入和完善 。 一般要经过五个阶段 ， 即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成 。 在上色顺序上 ， 一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好 ， 这样对于确定一幅画面的基调 ， 保持全画大体关系的正确 ， 是有好处的 。 也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始 ， 也各有各的长处 ， 应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定 。 着色时要注意计划性 ， 如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色 ， 另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色 ， 这都要“成竹在胸” ， 一步步地进行 ， 这对于刻画对象的不同特征 ， 表现物体的空间感、质量感 ， 是有很大帮助的 。 技法是比较多样的 ， 但大致不外乎干画法和湿画法两种 。 所谓干画 ， 即少用水的意思 ， 并非不掺水而仅用颜料干擦 ， 作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色 ， 层层加叠 ， 前一层色与第二层色有较明晰的界限 ， 所以也有称之为多层画法 。 干画法落笔应力求肯定、准确 ， 以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系 。 干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖 ， 以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多 ， 覆盖大多或颜色堆得太厚 ， 会使色彩变灰、变腻 。 干画法不太受时间的限制 ， 便于从容作画 ， 较易掌握 ， 对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的 。 但干画法不易发挥水色流动的特色 ， 运用不好会产生干涩、生硬等弊病 。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？ 好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中 ， 初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后 ， 可以说已为到室外去进行风景写生做了准备 。 到室外进行写生与在室内的静物写生 ， 目的任务不完全一样 ， 写生的条件也不同 。 室内的静物写生 ， 对象是比较单纯静止的 ， 它可以根据不同的程度和要求安排写生课题 ， 还可以在稳定的光线和环境中 ， 从容观察研究 。 室外风景写生的对象与条件要复杂得多 ， 画风景要依靠自己选景 ， 能不能在广阔的自然中 ， 选准具有绘画表现价值的景色 ， 是一个首先碰到的问题 。 在风景教学中 ， 开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色 ， 在规定的范围内 ， 让学生根据这个景色 ， 自己确定角度和地平线位置 ， 以及构图时取景的空间大小 ， 这样可以减轻初次风景写生时的负担 ， 而且也便于教师的指导 。 此后 ， 可逐步转入自己独立选景作画阶段 。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图 。 自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂 ， 如何处理好广阔与深远的空间关系等等 ， 这些都是水粉基础训练中的新课题 ， 也是风景画习作的新要求 。 风景写生的进度 ， 开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习 。 景色简单 ， 便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象 。 平远风景 ， 便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系 ， 即同一色彩在不同距离和空间中 ， 色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化 。 所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的 。 在选定的写生取景中 ， 必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物 。 因此 ， 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法 ， 从而获得完美而生动的构图 ， 并充分而集中地表现主题 。 其实 ， 对取景中的景色稍加改动 ， 并非凭想象虚构去创作 。 写生仍应坚持以客观的自然景色为依据 ， 但若将所见到的一切如实描绘下来 ， 那则是不可取的 。 风景画有创作与习作之分 。 风景画的创作 ， 是通过表现大自然来抒发人的思想感情 。 一幅好的风景画创作 ， 并不只局限于简单地模仿对象 ， 而是以客观自然为依据 ， 通过美术家独特的感受 ， 创造性地将自然形态的美 ， 升华到艺术形态的美 ， 反映出作者的理想、愿望和感情 。 它应具有深刻的诗意和特有的情调 。 风景画的习作 ， 是按照教学要求与目的 ， 循序渐进地进行写生的作业 ， 基本上应根据对象选取构图 ， 表现自然形象和色彩 ， 从而掌握风景画的方法和表现技巧 。 二 风景写生的目的任务 风景写生 ， 应该有明确的目的和要求 。 通过写生能全面接触到风景画中的各类问题 ， 如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等 。 其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力 ， 提高选材取景及构图的能力 。 (2)认识外光的色彩规律 ， 并掌握风景色彩的表现规律 。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能 。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候 ， 时间等条件的不同 ， 而产生丰富多彩的色调和色彩关系 ， 并掌握其表现的规律与技法 。 (5)锻炼用色彩和笔法 ， 塑造各种不同景物的形体和质感的能力 。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法 。 (7)感受并表现出景色的意境和情调 。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界 ， 你要从中选定一个美丽的景色来作画 ， 并非是一件容易的事 ， 初学风景写生的人 ， 更为困难 。 所以要在平日多多观察、认识自然 ， 提高对自然美景的激情和感受力 ， 要增进多方面的审美知识和修养 ， 多欣赏风景画 ， 再加上写生实践的经验 ， 才会得心应手 。 开始阶段 ， 应从简单的景色人手 ， 在实践中 ， 逐步提高选景的能力和水平 。 风景写生的题材 ， 范围十分广泛 。 如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等 。 有风俗性的场景 ， 也有富有意境的风景写生题材 。 这些景物都是与人们生活密切相关的 ， 所以描绘自然风光的风景画 ， 总是受到人们的喜爱 。 选景不在于空间如何的庞大 ， 或内容多么复杂 ， 实际上一些平常的景色 ， 在季节、气候、光线、时间的变化情况下 ， 也会显现出十分动人的诗情画意 。 每一个好的景色 ， 如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等 ， 都具有不同的环境特点与情调 ， 能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受 。 这种对自然的感受 ， 是选景取材的动机和依据 。 一些新鲜的事物 ， 总是容易引起人们的关注和兴趣 ， 而一个非常熟悉的环境 ， 容易使人们对它产生描绘的激情 ， 所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生 。 如山水甲天下的桂林 ， 秀丽的青岛海滨 ， 美丽的杭州西子湖 ， 还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡 ， 以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等 。 但是 ， 也有许多画家 ， 专心致志地画某一类题材的风景画 ， 他们深入体验、观察、研究 ， 把自己钟爱的题材 ， 表现得特别深刻动人 。 于是 ， 出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家 。 19世纪印象主义的绘画大师 ， 常对同一对象 ， 在不同的光线、时间条件下 ， 进行多幅不同色调的写生 ， 研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响 。 所以 ， 选取题材时 ， 应该有自己的意图和目的 。 初学者应根据习作的要求与进度 ， 去选择合适的景色来写生 ， 最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习 ， 因为这类景色 ， 可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用 ， 了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律 。 另外 ， 不要总是局限于环境类似 ， 色调类同 ， 缺乏新意的选景 ， 应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生 。 如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后 ， 可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后 ， 可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后 ， 再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中 ， 有利于提高自己的观察和感受能力 ， 从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识 ， 提高作品的绘画效果和感人魅力 。
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