我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便 。 有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别 。 所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了 。 对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手” 。 古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的 。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹 。 学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧 。 临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质 。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的 。 总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心 。 但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用 。 根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧 。
面对一件临摹范本，首先要认真进行读画 。 分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前 。 具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨
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写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在 。 就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的 。 关键在于入我心境，变成自己的东西 。 古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休 。 只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果 。
什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置 。 然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的 。 最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色 。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔 。 "张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系 。 立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础 。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段 。 线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言 。 狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧 。 中国画的基本技法之一 --用墨
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