打败环球影城、迪士尼的中国公司,应该长什么样?|钛度热评

环球影城将于中秋节放假的前一天正式开园 , 内测阶段已经人潮汹涌 , 周边酒店、假日机票价格飙升 , 相关概念股大涨 。
从迪士尼到环球影城 , 海外主题乐园在国内的复制屡获佳绩 , 但是包括万达、光线传媒、奥飞娱乐等众多曾经想要打造“本土迪士尼”的公司却都表现平平 , 中国本土的主题乐园应该是什么样的?国风IP的兴起对打造本土乐园是否有帮助?最有可能创造中国版迪士尼的公司是哪家?
本期《钛度热评》栏目特邀资深媒体人一起就话题“打败环球影城、迪士尼的中国公司 , 应该长什么样?”进行了讨论 , 下面是部分观点集锦 。

打败环球影城、迪士尼的中国公司,应该长什么样?|钛度热评

文章插图
环球影城
紫金财经联合创始人 , 副总裁马明超:
环球影城在前期的宣传上 , 还是挺成功的 , 通过试运营 , 以赠票的形式 , 让第一批参与的客户有了尊贵感 , 因为并不是花钱就可以买到这样的赠票 。而通过这些幸运获得试运营门票的用户 , 通过他们的只言片语、一两张不系统的图片、一段不很专业的视频 , 就能够给予外界更多的新鲜感和神秘感 。
虽然外界流传着诸如环球影城太土 , 配套酒店装修太让人惊悚等评论 , 但这些评论会产生争议 , 争议的内容往往是最好传播的 。争议性越多 , 越激发公众猎奇的心理 , 越会产生一探究竟的冲动 。
新消费品牌研究者、TopMarketing营销顾问杨泽:
无论是环球影城还是迪士尼 , 核心的竞争力是IP , 是线上线下的闭环体验 , 线下的深度参与 , 线上的内容消费以及IP周边形成了合力 , 国内电影小镇的式微已经证明了想成为国内的迪士尼、环球影城 , 不能仅关注线下 , 而应该将线下与内容、与IP有效的整合在一起 , 这才有可能突围 。
螳螂财经创始人李永华:
亲身体验模式下 , 拥有具象IP的游乐场更有吸引力 , 更容易成势 , 统一集中的形象本身就是很好的品牌宣传 , 可以长期继承和打磨 。
中国游乐场的发展 , 和美国迪士尼的区别 , 很类似于中餐和西餐的区别 。在美国 , 大家都吃炸鸡、汉堡 , 都玩迪士尼 , 有一个统一的标准化的品类 , 而在中国 , 大家吃的不同 , 玩的也不同 , 形成不了合力 , 也就必然无法做得更精致 , 只能停留在商业化生存上 , 未能在精细化打磨方面更进一步 。
例如 , 在中国 , 武侠文化广受欢迎 , 但“武侠”也是很泛的 , 有现实的功夫 , 例如少林、太极;有写实的侠义 , 例如水浒;有金庸古龙的“近玄幻”内功江湖体系 , 很难抽离一个统一认可的IP , 让大家在心智上进行直接联系 , 典型如 , 网红的“大宋武侠城”更像是个五味混杂的农家乐 。
可以说 , 迪士尼的成功 , 本质上是欧美标准化文化的成果 。有汉堡王麦当劳 , 就一定会有这样的迪士尼 。
豹变市场商务总监李世娇:
国外的主题乐园的发展是具备优势的 , 它一边手握知名IP(如米老鼠、唐老鸭、哈利波特、漫威英雄) , 一边对接全球粉丝 。以IP为支点 , 撬动了多种产业 , 提升了客单价和复购率 。
本土主题乐园要想发展好 , 关键还是需要内容先行 , 能具备强大的IP运作能力以及让IP能成为承载美好的载体 。在这个基础上 , 丰富收入结构 。
野马财经编辑周戎:
北京环球影城从目前评价来看 , 游客褒贬不一 。园区内分为功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界七个部分 , 去过的人表示 , 迎合中国消费者专门建设的功夫熊猫盖世之地 , 效果和项目都很粗糙 。
【打败环球影城、迪士尼的中国公司,应该长什么样?|钛度热评】影视内容在短时间内能够吸引大量人气 , 但长期变现需要发掘IP价值 。将乐园和影视IP结合起来 , 不仅能够延续IP的生命力 , 还可以为乐园带来更多收益 。
迪士尼和环球影城不同于国内乐园品牌 , 两者都是依托影视和IP建立起的主题乐园 。
迪士尼是将文旅和IP结合的开拓者 。迪士尼乐园里的所有IP , 都是自家设计产生或从别处收购来的 , 所有权归属于迪士尼;而环球除了环球影业自己的IP之外 , 还和派拉蒙、华纳等影视公司合作 , 诞生了哈利波特、侏罗纪世界、变形金刚等这些经典的IP主题乐园 。迪士尼的IP更偏向于童话题材 , 而环球则更加成人向 。
锌财经编辑胡语彤:
现在中国里的游乐园很多都停留在“玩乐”层面 , 大摆锤、跳楼机这些娱乐设施到哪都一样 , 就是缺了一样东西——IP 。迪士尼乐园有各种迪士尼人物 , 环球影城有哈利波特 , 再可以联想中国有哪些土生土长的IP , 西游记、封神榜等诸多神话故事也能够做公园主题 。
除去IP这个先决条件 , 迪士尼的在营销上也做得相当到位 。“一定要跟你爱的人去一趟迪士尼”这种植入性思维 , 会能吸引不少非理性的消费者 。
KG研究所创始人布尔:
能不能做出“本土迪士尼”要看哪家公司有较多的广为人知的IP资源 。国内的IP沉淀下来的还是太少了 , 我倒觉得那些动漫影业公司在这方面可以试试 。打造以自己IP为中心的阵地 。
主题乐园最重要的是沉浸感和代入感 , 跟欢乐谷简单粗暴的过山车比 , 迪士尼的过山车给人的感觉不仅仅是快和刺激 , 而是能有那么一瞬间感觉自己就是那个IP里的主角 。
尚品新消费编辑云彩:
在IP选择方面 , 国人对于武侠、仙侠 , 以及道教文化等其实有着比较普遍和深刻的兴趣共鸣 。诸如仙剑系列 , 金庸小说系列等 , 这些IP不仅知名度高 , 而且存在与大众的童年记忆中 , 这不失为一个大众接受度和感兴趣比较高的点 , 之前不就有新闻报道 , 退休大爷相约前往华山论剑吗 。而且 , 类似仙侠、武侠这类IP , 它能够兼顾文化属性和娱乐属性 , 既有文化底蕴 , 又不会乏味 , 若是给用户打造沉浸式体验的环境和条件 , 或许可以吸引更多国人的兴趣 。
泓锦观察主笔吴泓锦:
无论迪士尼还是环球影城 , 它们都有一个共同的内在IP , 就是激活和唤醒观众;所略有不同的是迪士尼更多是梦幻感 , 环球影城则多充满科幻感 。
中国的主题乐园确实跟迪斯尼和环球影城不在一个水平竞争 , 无论是欢乐谷还是方特还是长隆 , 整体仍处于起步阶段 。尤其缺失的是充满温情和梦幻的故事、个性主题IP、特色极致服务等 。
地方文化IP如宋城千古情开始的千古情系列 , 印象刘三姐开始的印象系列 , 甚至到又见系列 , 只有系列等 , 因为做的山水、场地、演员、风情表演等 , 做的是历史和民俗风情的沉浸式在地化真人秀剧场式观摩表演 , 跟迪士尼和环球影城玩乐和娱乐主题体验还是有本质区别 。
国内主题乐园需要真正的沉淀 , 在打动或感动人心的故事、独特的IP形象、多元化的产品组合、充满惊喜和好奇的设备和场地体验方面真正持之以恒地下“笨”功夫 。同时加大跨界衍生和合作力度 , 尤其是动漫、游戏、电影、网剧等可以开展多元合作 , 类似《功夫熊猫》这种IP我相信国人完全可以做的更好 。
中国神话是中国主题乐园的一个富矿 , 如哪吒 , 封神 , 孙悟空 , 嫦娥 , 七仙女等都是好胚子 , 如果深耕IP , 打磨产品 , 丰富故事和内涵 , 不仅有利于形成主题乐园的规模化和个性化 , 同时还可以打造走出一条“影视、动漫、主题乐园、IP衍生、剧场表演”等多元一体的康庄大道 。
IT知识局负责人焦云鹏:
打败环球影城、迪士尼的中国公司具体长什么样不清楚 , 但肯定是强IP属性 , 极具本土IP属性(不过我们现在拥有的IP尚且没有形成一定的体系) , 且需要在全球具有一定的知名度和影响力 。
唐辰同学创始人唐辰:
环球影城是“加盟模式” , 主要和好莱坞经典IP合作 , 进行延展;迪士尼是“直营模式” , 乐园主体都是迪士尼自家的经典IP 。中国本土主题乐园如果要做 , 最可能成型的模式就是参考环球影城 , 而不是目前 , 拍一部剧 , 建一个影视城 , 没有规模和IP的辐射效应 。
潮汐商业评论创始人王烁:
提到国内的主题乐园 , 其实最大的桎梏还是经典IP和IP的持续生产能力 。而提到“弯道绕IP”而行 , 我反而有一个近期的案例分享:郑州的「只有河南」戏剧幻城 , 发掘在地文化和风俗 , 打造互动式戏剧 , 这样也能让游客获得相对满足的体验 。
而主题乐园很重要的一个卖点就是“沉浸感” , 而沉浸感的营造或许并非只有IP一条路 , 众创参与形成新IP或许也是个不错的选择 。
资深媒体人刘天妍:
对于中国本土的主题乐园的期待主要是这几个层面:文化、情怀、沉浸式体验、可再生性、软服务、IP现实处理等 , 有些部分老生常谈 , 但是快节奏的市场环境 , 总是让一些投机者认为自己是失败案例中的“漏网之鱼”……
文化和情怀是要积淀和叠加的 , 不然在体验园区项目时也不会有共情和共鸣 , 更谈不上沉浸式体验 。
再者 , 有故事有温度 , 这是作为当代文化企业应该要恪守的准则而不是底线 , 无论是张艺谋印象刘三姐IP系列还是一些影城的IP开发 , 它对于那个时间段无疑是成功的 , 可对于“主题乐园”来说却有些单薄 , IP的可再生性也一直是各大乐园的“通病” 。
把IP具象化现实化确实不容易--IP人物的性格、IP现实的制作、IP衍生的合理性等都是面临的问题 , 它如何不让观众跳戏?其实对于我们自己的主题乐园打造相比于其他外来IP本土化已经少了“化”的过程 , 直击这些消费痛点才是关键 。
最后 , 并不是唱衰这个领域 , 相反是抱有很高的期待 。而且据说北京环球影城在2024年要推出“山海经”IP、光影互动的立体公园 , 这不仅涉及到IP故事串联的问题 , 还有这些光怪陆离的神话形象是否能完美呈现?从近期网络吐槽的功夫熊猫主题酒店的呈现看 , 3年时间的打磨可能是不小的挑战 。
红餐网运营经理李振勇:
实际上 , 中国不缺优质的本土IP文化 。缺乏的 , 是针对IP在传统基础上的创新 。孙悟空、哪吒、二郎神杨戬……每一个都是鲜活的形象 。
这几年 , 国潮风大热!国人的本土审美意识开始苏醒 , 文化认同意识逐渐加强 。根植于中国传统文化的IP符号 , 也日渐受到年轻人的关注 。
国潮热、国风IP对主题乐园的打造肯定是有帮助的 。但目前国内的IP资源一直都是“散”的状态 。跟迪士尼成熟集中的IP管理运营相比 , 要学习的依然很多 。
未来 , 谁能率先整合IP资源 , 谁就能在主题乐园打造上占据优势!比如近些年“封神宇宙”概念的出现和火爆 , 应该能提振更多人对国风ip的信心 。但是 , 对比全球顶级IP(迪士尼) , 本土IP无论是从创新还是盈利 , 依然还有很长很长的一段路要走!
创新和纯粹 , 很是重要!
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