道林格雷的画像 道林.格雷的画像观后感

《道林·格雷》改编自奥斯卡·王尔德的小说《道林·格林的画像》,由奥利弗·帕克执导,本·巴恩斯和科林·费尔斯主演。
奥斯卡·王尔德作为19世纪唯美主义的标杆人物,总是穿着宽松的天鹅绒夹克和紧身过膝裤,手持一朵白色的百合,在城市中游街示众,以他的行动吸引了人们的目光。因为他身处神奇的19世纪,所以不怕被人议论,因为更悲剧的是不被人议论的遗憾。
19世纪是破除一切偶像、重估一切价值观念碰撞的时代。每个人都以极大的智慧撼动了所有的道德和传统,并竭尽全力去构建一个新的价值世界。
《道林·格雷的画像》作为王尔德唯一的一部小说,倾注了大量的美学思想和价值观,其主人公道林·格雷被评论家视为王尔德的自画像。王尔德本人虽然不承认,但他始终认为,生活是模仿艺术而不是艺术。
道林·格雷作为一个浮士德式的人物,和《浮士德》一样,在与魔鬼的交易中交出了自己的灵魂,但目的不同。浮士德是为了人类的永恒事业,道林格雷是为了他的青春永驻。
巴赛尔·霍尔登为他画了一幅完美的肖像后,格雷开始羡慕他的肖像。他喃喃道:“太难过了,我会变老变丑,但这幅画像会永远年轻。”。于是他听从亨利·沃顿的鼓励,愿意放弃灵魂,与魔鬼交易。合同达成,意味着他开始背叛画家灵与肉合一的理念,切断了他的心灵与灵魂,直到画家霍尔德窥探到格雷画像的秘密,格雷亲手杀死了霍德尔,格雷的黑化正式完成。
巴赛尔·霍尔德曾经说过:“灵魂与肉体的和谐——多么神奇啊!我们已经把两者分离到了一个疯狂的状态,发明了庸俗的现实主义和空孔唯心主义。”
在霍尔登的陈述中,完美地表现了一个画家对古希腊这种没有灵魂,无忧无虑的生活的审美观念的追求和怀念。这是格雷第一次给人的印象,也是吸引代表魔鬼的亨利·沃顿的地方。他把自己的灵魂倾注到格雷这个完美的容器里,见证了格雷人生的变化,这成为沃顿的人生乐趣。
吸烟、酗酒、背叛、冷酷和残忍,亨利·沃顿把他所有的罪恶和欲望都寄托在格雷身上,他仿佛看到了生命闪耀着宝石燃烧着的狂喜。这种对生活的赞美,对旧传统的颠覆,对旧道德的破坏,只是唯美主义的诉求。
在传统形而上学中,感官所呈现的生死本能、无常和激情是没有意义的。但对于王尔德的唯美主义来说,感官世界比理性世界更有安全感,因为感官不同于理性语言和逻辑的虚构,只有真实的肉体感受。所以亨利·沃顿说“通过感官治愈灵魂的痛苦,通过灵魂触摸感官的饥渴”,认为向诱惑投降才是摆脱诱惑的正确途径。
然而,正如王尔德在《渔夫和他的灵魂》中所展示的,一个没有心的灵魂会变成一个邪恶的灵魂,而一个人一旦有了灵魂,就很难把它赶走,不管是好是坏。与渔夫不同,格雷把自己的心交给了上帝,却把它交给了邪恶的魔鬼亨利·沃顿。所以在面对灵魂的诱惑时,渔夫可以用自己的心来救赎,而格雷只能让自己的心随灵魂一起陨落。
心,对于王尔德来说,是最重要的。它意味着爱和同情,意味着发自内心的自发道德,而不是传统的僵化道德。所谓上帝,就是最本真的良心。
无论是选择贝赛尔·霍尔登的人生还是亨利·沃顿的人生,都没有对错之分,所以是二律背反与两难。就像《红楼梦》里一样,选宝钗还是黛玉,只代表了两种文化和思想。
王尔德尊重以巴赛尔·霍尔登为代表的希腊式纯洁,但他并不局限于自我克制。他渴望创造和绽放。选择亨利·沃顿本身就代表了对人类生命的歌颂和赞美。对于唯美主义来说,人创造艺术,但艺术才是真理,人和艺术是共同存在的,摧毁艺术家的生命是不会存在的,所以格雷会割刀。

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