天使爱上谁 《天使爱美丽》影评:无处安放的孤独

艾米丽说:“没有你,谁能说出美丽的风景?”艾米莉说:“我喜欢寻找没人关心的东西。我讨厌那些老电影里开车从来不看路的人;艾米莉补充道:“我喜欢在黑暗中转头,观察其他观众的表情,发现别人永远不会注意的小细节。“艾米丽,一个奇怪的女孩,甚至可以被称为奇怪。她善良偏执,活泼胆小,渴望爱情,害怕孤独。这样一个复杂而特立独行的女性形象,注定不会被光影的光辉遗忘,但在/[/k0/】的诗意镜头语言和想象下,更是让人印象深刻。
天使爱美从来不是一部能让你开怀大笑的搞笑喜剧。它所呈现的人生哲学是如此深刻而发人深省。电影中的英雄代表了我们生活中大多数人的生活状况。犯人被困在生活的牢笼里,安于现状,渴望丰富的感情,却背负着难以承受的孤独。一般来说,每个人都是孤独综合症。看看艾米莉身边的人。她的父亲年复一年地呆在家里,为她早逝的母亲建造纪念碑,以此向她已故的爱人致敬。门房老婆因为丈夫挪用公款而出逃,从此终日胡言乱语;“玻璃人”杜·费尔大半辈子都没有走出过他那半亩的窝棚,整天画着他那永远也画不完的油画;老板娘苏珊娜的妻子,瘸腿的前马戏团舞者;卖香烟的乔吉特,是一个整天幻想自己生病的憔悴女人;约瑟夫,吉娜嫉妒的前男友;一直被老板侮辱的大男孩吕西安有点智障。他们每个人都被困在生活编织的牢笼里,愿意日复一日地重复过去,承受着注定要逃离的孤独。切·格瓦拉说:“我走上了一条比记忆更长的路,伴随我的是朝圣者的孤独。我脸上有笑容,心里却满是苦涩。”这就是生活,但电影毕竟和生活不一样,总会在遇到麻烦的时候找到一个突破口去突破一切。
一个意想不到的发现,一个好奇的追求,当艾米丽和铁盒的主人布雷特豪斯在一个酒吧相遇时,电影的情节发展到了第一个重大转折点。这时,随着剧情的发展,影片的色彩开始由暗淡变得更加强烈明亮,艾米丽的内心世界在镜头外被无形中无限放大。艾米莉融入别人的生活,像多米诺骨牌一样深深地影响着身边的一切。在她的秘密“帮助”下,乔吉特和约瑟夫开始了新的恋情;杜·费尔重新燃起了他对生活的希望;父亲终于决定离开家,去寻找娃娃环游世界;邪恶的老板被艾米莉狠狠耍了一把;门房的妻子几十年前收到亡夫的来信,重燃爱欲。这时,艾米莉也在爱情的道路上大步迈进。电影的第二个转折点发生在艾米丽和尼克在公园相遇的时候。导演用暖色和柔和的灯光营造出童话般的视觉效果,让你我在爱情中的追求充满了特别的可爱和浪漫。当爱情来袭,孤独会被放在哪里?就像吉娜说的:“我家的人觉得知道很多谚语的人都不算太坏。”尼克和艾米丽是最适合彼此的人。杜·费尔对埃米莉说:“你的骨头没有玻璃那么脆弱。你可以敲开生活的大门。如果错过了这个机会,你的心会随着时间的推移变得干燥而脆弱,就像我的骨头一样。”电影中的孤独在爱情面前最终像一根脆弱的骨头一样破碎,但我们的孤独在现实生活中能有一席之地吗?
纵观世界影坛,让·皮埃尔·热奈特一直以天才著称。从1974年开始,作为一名古怪的导演,雷内开始在个人剧本创作中收集故事和回忆。他喜欢收集一些有趣的想法,现在他在电影中使用了其中的一些。在《天使爱美丽》中,尼诺在快速移动的亭子旁边收集丢弃的破碎照片的想法就得益于此。独特的视听语言、超现实主义的叙事风格和童话般的想象力始终是雷内电影的独特标签,《天使爱美丽》就是将这种风格发挥到极致的代表。电影中数字技术的成功应用,通过盛行于20世纪30年代的诗意现实主义拍摄手法,尤其是艾米丽公寓的庭院、楼梯和老式室内装饰,再现了花都巴黎的原貌,最大限度地发挥了她在电影中的想象力。另外,影片的拍摄手法也很特别。首先是色彩转换。艾米丽成年后,画面采用了强烈的色调来突出人物面部的细节;其次是镜头的使用,导演总是喜欢先给广角镜头带出一个标准,然后把故事的位置说清楚,再把一个人物的镜头画面拉出来配大光圈的方式,除了面部特写,其他地方多是用虚拟镜处理,电影的鲜艳色彩就像走进了梦幻的天堂。除了电影独特的拍摄手法和梦幻般的色彩搭配,还有令人惊艳的配乐。法国作曲家扬·蒂尔森(Jan Tilson)创作的精美配乐,构建了一个伟大的“精神巴黎”。

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