方增先方增先：为了获奖而画画画不好也走不远人物画

在第六届上海文艺奖的评选中，方增先获得了“终身成就奖”。“没想到我会获奖。这是领导和群众的鼓励。非常感谢。”他还直言:“画家追求的是创作本身。画画为了获奖，画画也不远了。”

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突破中国画的“无人之地”
在中国历史上，国画的对象主要是山水、花鸟，真正的人物画很少。即使有，也主要是菩萨和宫女。民国时期，徐悲鸿和蒋改变了这一局面。在新中国，方增先成为中国人物画的改革家。

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1955年，年仅24岁的方增先创作了《粒粒皆硬》，被艺术界公认为中国人物画早期创新的典范；1964年，《说红书》被认为是当时中国新人物画艺术中最成熟的作品；1989年《母亲》获第七届全国美展银奖、齐白石艺术基金奖；他在半个世纪前撰写的《如何画水墨人物画》教材，是流传最广、影响最深远的美术教育书籍之一。

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方增先说:“画画要根据自己的兴趣，发挥自己的特长，才能画出自己的个性。”这位成功改革中国人物画的画家不仅倾听了自己内心的声音，而且有一种民族使命感。1954年，浙江美术学院油画专业的研究生方增先接到一个特殊的任务:帮助学院建立中国画系。方增先回忆说:“当时，在中国设立中国画系是必要的。美术学院的领导找到了我，给了我这个任务。好处是我可以去国内博物馆看任何一幅中国原画。”方增先想到的另一个“好处”是:“与油画的反复模仿相比，中国画中的人物画是一个新的领域，可以有一个新的创作世界。”

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方增先说:“西方绘画通过明暗色彩的对比来增强立体感。中国画的笔墨语言厚重干爽，看起来比较随意。”看似漫不经心的“一招”其实并不武断。“这一笔空，那一笔其实是提前设计好的，比工笔更细致，但看起来效果‘随机’。”因为这种看似随意的绘画方法，以“新浙派人物画”创始人而闻名的方增先，决定到上海留学，为自己的中国人物画增添更多的艺术养分。

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融合“浙派”和“海派”的长处
方增先告诉采访人员:“上海是对内对外交流最活跃的城市。当时，各种画家流派都集中在上海。如果我的绘画想要得到更多的发展，我需要来到这个城市。”1956年秋，方增先来到上海国画院深造，导师是上海著名画家王个簃。方增先的“醉”就是“向吴昌硕学习”。

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在此之前，方增先一直在研究任伯年的笔法。“他的笔法灵活多样，表现能力强，但时间长了，我需要更有力的笔法，我想起了吴昌硕。相比任伯年，吴昌硕的笔法更粗。”方增先说:“吴昌硕已经去世了。如果你想向吴昌硕学习，向王个簃学习是最好的选择。他是吴昌硕弟子中最恭敬的。”在四个月的学习期间，方增先每周去王个簃家一两次。每次王个簃画的时候，方增先都会看。“通过他的绘画过程，我看到了吴昌硕是怎么画的，吴昌硕的笔墨厚度是怎么来的。任伯年用笔尖，吴昌硕用粗笔，笔毛一起去纸。按照潘天寿的说法，这是‘万’。”