从内容上看 ， 南宋“写真”的风格“尚真” 。 “写真”的一个特征便是“谨毛细貌” ， 但到了南宋 ， 人们却是追求一种自然的“本真 。 “颜苍发白少精神 ， 传得泉南老病身 。 莫著金章著蓑笠 ， 丹青写出更须真 。 ”从该诗我们可以看出 ， 王十朋强调即使“发白”、“少精神” ， 也可不必掩饰 ， 写真要“须真” 。
“著金章著蓑笠”反映出写真除了细致谨貌以外 ， 画师对人物所处的背景似有意营造 ， 有的甚至画工自行摹写：“居士一丘壑 ， 深衣折角巾 。 谁曾令子见 ， 忽漫写吾真 。 更不游方外 ， 於何顿若人 。 呼见一笑看 ， 下笔可能亲 。 ”
上面杨万里的诗更能反映南宋写真的一个情况 ， 画工可以自行摹写 ， 从两首诗的“金章蓑笠”、“丘壑”、“深衣角巾”来看 ， 当时士大夫的写真偏向“隐逸”一路 ， 这似乎是继承了北宋欧苏以来的写真传统 ， 画工习惯性审美或创作倾向还离不开“歌颂”的范围 。
从上面两首题写真诗及其他题写真诗中 ， 我们可以窥见南宋“写真”中的一些其他信息：第一 ， 南宋的“写真”主体虽为画师 ， 但绝对不是民间的一般画师 ， 而是有一定思想和学识的人 。 但这一群体与北宋宫廷或民间一般画师不同 ， 这个我们从一些题画诗的题目中就能够看出 。 如程洵的《赠写真方处士》 。
其中写真画师多以“处士”、“秀才”等称呼 。 所谓处士 ， 一般指那些不入仕途之人 ， 但绝不是一般民间画工 ， 而“秀才”等应该参加过科举 。 有的也未能进入到当时乃至后代的画录、画论当中 ， 但因为题画诗 ， 这些人的名字得以保留 ， 我们也因此能够从中窥见南宋民间画坛的一些风貌 ， 即一些文化层次高的人进入了画坛 。
这些被称为“处士”、“秀才”的画工 ， 如“隐士”一般 ， 但又有所不同 ， 他们往往不屑权贵 ， 保持自己的操守：“得钱散酒家 ， 无心问婚娶 。 ”这些“处士”画工 ， 虽为画资但绝不为钱与权贵所动 ， 正如杨万里所说：“叶君著眼秋月明 ， 叶君下笔秋风生 。 市人请画即唾骂 ， 只写龙章凤姿公 。 ”
同时 ， 他们在写真时往往有自己的创造在参与 。 画师在为他人写真时 ， 加入自己想象背景 ， 多以“隐遁”主题背景为主 ， 当然南宋人写真追求一种“尚真”原则 ， 但南宋的“写真”应与我们今天看到的南宋人物画像不同 ， “写真”应是有一定绘画背景且以“隐逸”、“闲适”背景为主题的 。
此外 ， 一些写真作者为释门中人 。 两宋时代 ， 僧人与文人的交往十分频繁 ， 这是文学史、思想史上早已注意但未被深入研究的一个现象 ， 在写真群体中 ， 能诗善画的僧人群体也占据相当一部分比例 。
第二 ， 南宋人物写真类题画诗中另一个特点为 ， 题写本朝和时人的写真画像类题画诗增多 。 虽然北宋也有题写 ， 如题“睢阳九老图”、“题东坡画像”等 ， 但到了南宋 ， 题写本朝和时人的画像则增多 。 如“放翁”陆游、“诚斋”杨万里、“庐陵”周必大、“梅溪”王十朋、“豫章先生”罗从彦等人 ， 都是写真题写的对象 。
他们或为时代政治人物、或为一方学术宗师 ， 其写真画像受到人们题写也可以看出 ， 南宋写真类题画诗较之北宋的“应社”性质以外更加贴近生活 。
二、风俗与安乐—人物风俗类题画诗
南宋绘画的一个显著特点是人物风俗画的增多 ， “南宋时期 ， 人物画的一个重要特点 ， 在于题材的扩展 ， 在北宋仕女、圣贤、僧道题材继续发展的同时 ， 历史故事人物画和风俗人物画得到进一步繁荣 ， 成为人物画创作中的主要方面 。 ”

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