西游东进|南宋时期，花鸟类与山水类题画词的研讨( 三 ) 在南宋题画词中

南宋绘画的一个突出特征便是生活化、通俗化、民间化倾向，此种倾向不是民间画家所为，而是宫廷画家所引导。或许那些宫廷画师所表达的是一种虚构的民间太平盛世下的一片祥和，可在张炎的眼中，却是“休去。休去。见说桃源无路。 ”的无奈而已。
3.感性观画，理性入画
在花鸟类题画词中，词人明显有一种“留春”之感，即在花鸟类题画词中有一种画面与现实的“隔”感。这种“隔”感就是作者在现实与画面之间的一种潜在“理性” ，这种情形在山水类题画词中也有强烈的表现。
词人在观画时，并未将画中景物等同于现实景物，没有把形象当做现实，这在题画词当中是个长久被人忽视，而又非常重要的特征。如“雪晴云意，丹青手，应难写” 。
所列举的第二、第三特征，其实是相辅相成的，山水的确给人一种远离尘嚣的暂时欢愉，但眼前的现实却不能不理性、真实的面对。尤其对面对山水画，现实与想象、感悟与理想之间的碰撞尤为激烈。这就形成了感性与理性的一种碰撞，正是南宋社会心理的一种反映。
三、总结
山水与花鸟作为词人的写作对象基本平分秋色，山水入词确为南宋词之一大特色，这也反映出南宋词进一步承载诗之写抒功能，但花鸟尤其是“花”入词则是自“花间”以来之传统。何以在题画方面花鸟类多于山水？笔者认为，原因有二。
其一，词体文学本质属性使然，词体文学要眇宜修， “花鸟”词一直以来都有入词之传统。面对“山水” ，文人更倾向于以“诗”来表达，进一步说，面对“山水画” ，文人更倾向于用“诗”而不是用“词”来表达与题写。但对于“花鸟”则诗词皆可。
其二，花鸟画到了南宋时期有了较大的改变，北宋时的花鸟画多强调写生，南宋时多采用没骨、双点染、设色等手法。北宋时花鸟以宫廷画院为主，南宋的花鸟民间也开始兴盛，这和江南多见花鸟无不关系。
南宋时花鸟种类更加丰富甚至独成一门，除了牡丹、海棠、兰花、菊花、松竹以外，木樨、栀子、葡萄、牵牛、海棠、樱桃等与百姓生活贴近的题材进一步丰富，体现出强烈的生活色彩，进入了词人的生活。
【西游东进|南宋时期，花鸟类与山水类题画词的研讨】同时，花鸟画发展到南宋，由北宋的长轴渐变为南宋的册页和扇面，加之文人水墨的大放异彩。到了南宋，花鸟画相对于山水画，更加具有浓郁的生活气息，更加贴近词人的日常。花鸟画的雅致与清隽，更容易引发词人的抒写，绘画的接续与发展，或是南宋花鸟类题画词兴盛的主要原因，也是山水类题画词数量少于花鸟类题画词的本质原因。