|矩阵重启的奥义和落点 有点搞笑呢


|矩阵重启的奥义和落点 有点搞笑呢
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◎董铭
“尼奥死了,矩阵还在……”有谁会想到,在《黑客帝国》三部曲完结19年后,又会“重启”,主演还是基努·里维斯、凯瑞-安·莫斯,导演还是沃卓斯基,但这个第四部《黑客帝国:矩阵重启》并没能实现“票房重启”,最多只能算是“情怀重启”。
《黑客帝国:矩阵重启》自去年12月22日上映后,票房惨淡,迄今本土票房才3446万美元,全球票房仅1.2亿美元,如果按照业内估算的1.9亿美元成本,华纳这把“押宝”铁定是要输了。票房不如意的原因很多,《综艺》等专业媒体认为是被华纳“院网同步”的发行策略拖累所致,且没能给自家流媒体平台HBO Max带来多少用户流量,再加上同档期的《蜘蛛侠:英雄无归》和《欢乐好声音2》,竞争太激烈,属于高层的战略失误。可在广大影迷和科幻迷看来,这些商业上的托词并非真正的失利原因,主要还是——这片拍得太不走心了!
正因为世纪初的《黑客帝国》三部曲太经典了,矩阵、救世主、红蓝药丸、两个世界的设定……过了这些年仍然记忆犹新,哪怕里维斯从清爽帅气的小伙儿变成了长发沧桑的大叔,莫斯从性感酷姐变成了邻家大嫂,仍然能够一出场就唤起科幻迷的“回忆杀”。因此,这部《黑客帝国:矩阵重启》的总体定调还是“粉丝向”,一上来就不由分说地致敬那些元素,失忆的尼奥又变回了朝九晚五的“社畜”托马斯·安德森,身份是一名资深游戏设计师,打造的游戏正是《矩阵》。如此“粗暴”的植入方式,并不算是一个正常的剧本结构,更像是一种“同人文”,而且主创们自己也坦承了这一点,除了开场的小高潮,影片前半个小时可以说就是他们化身为剧中人在吐槽:“不是我们想拍续集,实在是华纳兄弟非要榨干这个IP呀。”在一部好莱坞大片中,看到这般自嘲倒也有趣,影迷们会心一笑,里维斯还得装作“满脸问号”,在迷茫的状态中替观众质疑,这矩阵到底有没有升级?
其实早在半年前那所谓的“18万种版本”预告片里,华纳就想尽办法在药丸、孟菲斯和子弹时间上面卖弄噱头,正片里也充斥着许多闪回片段,甚至朗贝·威尔森、贾达·史密斯这些前作中的配角也出来“打酱油”,以显示这部续集的“正统性”。但同时,这种刻意的返场也暴露了导演拉娜·沃卓斯基的不自信,没有姐妹(兄弟)莉莉搭档的她,总是在用相似的场景和镜头来唤起观众的记忆,说得好听些,这有点像迪士尼接手《星球大战》系列后的一通操作,用彩蛋和埋梗来讨好老粉,但在经典性上还远不如《星战》,且用得多了反而拖累了影片的整体节奏。
“狗尾续貂”的第四部有多么令人失望,前三部《黑客帝国》就有多么令人怀念,假如把时间调回到1999年,回顾一下整个系列的诞生背景,就能理解其为何会成为新千年的科幻经典,并催生出席卷全球的“黑客”亚文化。沃卓斯基兄弟在上世纪九十年代捣鼓出《黑客帝国》剧本时,把酷爱的科幻电影、漫画和游戏等流行文化元素全都糅合了进去,其中最关键的还是《银翼杀手》催生的“赛博朋克”风格和哲学家希拉里·普特南的“缸中大脑”理论。
沃卓斯基或许并不熟悉“我思故我在”和唯心主义思想,他们更多的是从科幻界对人工智能的质疑和彼时刚刚兴起的虚拟网络空间的畅想中,构思出“一个上班族突然发现自己身处虚拟空间之中”的故事。正是基于这个创意点,沃卓斯基让尼奥他们和矩阵、病毒鏖斗了三集,那种黑绿色的数码美学,墨镜风衣的“酷”时尚风,以及对功夫的偏爱和子弹时间的特效,都是为这个立意服务的流行文化元素。“赛博朋克”本就具有哲学和社会学层面的解读空间,人类作为个体感知端,主动或被动链入虚拟网络空间的预想,在《黑客帝国》之后的这些年里得以真正实践,从《夏日大作战》《头号玩家》《失控玩家》到VR和体感设备的大量发明和应用,更是催生了当下最火热的“元宇宙”概念。