胡海泉新歌,现在的学生们都在听什么歌？

新歌吧！即那些抖音快手带火的歌胡海泉新歌。

文章插图
文章插图
就像我们读书的时候，《老鼠爱大米》可以说是传唱度很高的，虽然你现在去听这首歌可能会被人笑话，但当时的火爆程度也是很可怕的。

文章插图
文章插图
阿杜火了，于是满大街都是《离别》《天黑》《他一定很爱你》……

文章插图
文章插图
《两只蝴蝶》火了，同学们都会哼“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”
丁香花火了，刀郎2002年的第一场雪火了，凤凰传奇的月亮之上火了，求佛火了，不要再来伤害我火了，……还有好多好多的歌曲，如果放给现在的学生们听，我估计他们会很讨厌，就像我们现在不喜欢的抖音神曲。
要问现在的学生都在听什么歌，我只能大概猜测一下。具体是喜欢谁的歌，我也不知道，毕竟不是一个时期的人。
如何评价梁博新歌《想念》？

文章插图
文章插图
在2020年跨年晚会上，梁博“终于”又演唱了他的新歌《想念》，这一个“终于”，是梁博歌迷最无奈、也是最自豪的地方，“终于”一词、五味杂陈，说起来都是幸福的眼泪。

文章插图
文章插图
而这首《想念》还得到了原作者Jack Lee的亲自回应。Jack Lee在听到梁博的版本后，说他的改编让彼此的旋律产生了共鸣。更赞誉梁博“知道如何让旋律歌唱，让它充满生机，并且让每一个音符都有意义”，并直言梁博是一个“非常有才华的创作型歌手”，和一个“非常优秀的音乐家” 。因为他“知道如何倾听，并很好地表达自己” 。

文章插图
文章插图
在原曲中弹奏贝司的爵士贝司演奏家Nathan East，同样评价梁博“用了非常精彩的音色”，以及“十分摇滚的方式演绎” 。他甚至希望有朝一日，能够和梁博这位“优秀的吉他手”一起表演。

文章插图
文章插图
这两个都是相当高的评价了。

文章插图
文章插图
再来说说这次的新歌《想念》。

文章插图
文章插图

文章插图
文章插图
《想念》给人的第一直觉，就是一首既有典型梁博风格，又有一些新颖感受的作品！

文章插图
文章插图
《想念》改编自美籍韩裔爵士吉他演奏家Jack Lee的作品《April》，这首音乐收录在2010发行的专辑《Botero》中，也是Jack Lee和另一位当代爵士大师Bob James合作的作品辑。
在《April》这首原曲中，Jack Lee用他的吉他演奏，以纯音乐的方式，叙述了一个春暖花开、阳光明媚的四月故事。虽然整首作品有着Funk的律动，但更接近于Smooth Jazz的基调，也让音乐整体上会给人一种温暖、和煦的感觉，听着来迷人又雅致。
而梁博就是在这首纯音乐的爵士作品上，进行了旋律的改写及填上中文歌词，从而完成了一首既像改编原曲、又像重新创作的《想念》。其实，从这首作品的改编型创作过程中，倒是可以从另一个脉络，一起走进……梁博的创作世界。
很明显，梁博对于原曲的处理，主要保留的就是副歌部分的一段旋律，也就是“想念昨天的风，也想念昨天的雨，也想念昨天的黄昏和海岸”这一段。在提炼这一段原曲精华之后，以这段旋律作为动机，梁博就此创作出一首全新的《想念》。
之所以说是全新，首先在于文字的切入。很多时候，人们总是以为歌词对于音乐来讲，只是一种附属功能，甚至是可有可无的功能。但同样的一段旋律，如果采用不同的编曲方式，以及完全迥异的文字表达，却能让这段旋律，拥有完全不一样的聆听属性，这其实正是现代歌曲的意义。
而梁博在《想念》这首歌曲里运用的音乐文本，并不是根据原曲《April》的这个主题，或者说音乐中呈现的那种春光明媚感，就势填写另一种和“April”有关的情境。可以说，《想念》的音乐文本，就是典型的梁博体，虽然这次是用情歌的方式去表现思乡的主题，但整体文体的结构和运用，那种化繁就简、简单直接之余，又不缺浪漫情愫的表达，明显是和《男孩》、《日落大道》、《出现又离开》等作品，归属于同一个文本体系。
《想念》里出现的所有字，大家都能看懂，组合起来的意思，也绝谈不上高深。但就在这些平白的表达中，却有着简单又充满力量的表达。而且开篇第一句的“其实孤独，从来都和那些节日无关”，就是有着金句属性的句子，足够成为一首歌曲的记忆点，也是一个群体的共情点。
很多人就是因为这开始的第一句而泪奔，你信不信？！
和文本相关的，还有梁博的旋律创作。
《想念》之所以听起来依然像是梁博的作品，恰恰就是梁博除了借用Jack Lee的一段旋律作为动机之外，歌曲其它的结构、发展和延伸，都由他创作完成，在这个过程中，自然会引入自己习惯的音乐创作体系。
说来也怪，和之前梁博的作品一样，《想念》属于那种旋律明明很流畅，但却不像神曲那样的洗脑。《想念》就是那种听起来简单悦耳，但又可堪回味、比较耐听的作品。除了旋律天赋这种比较务虚的解释之外，在我的理解里，就是因为梁博的摇滚音乐人属性，常常会赋予作品以旋律之外的那种力量感。
比如在《想念》这首作品里，明明他是用旋律的方式在演唱会歌曲，但却总是会让人觉得旋律会产生一种撞击力，不断重复的“想念”、不断重复的“想家”、不断重复的“不说”，不再是单纯的音符抚摸，而更有着无形的击打，这恰恰就是戳心啊！
从另一个方面，这种旋律的不拐弯、演唱的不炫技，以及歌词写作上不病态的押韵和隐喻，恰恰就是梁博的风格，也是他异于这个时代的风格。
《想念》在2020年跨年晚会首演之后，也在2020年元旦当天，上线了排练的同期收音版本。这也可以看成是另一种形式的Live，都是以One Take的方式即时演绎，中间容不得任何乐手出一点点差错，在这个分秒必争的时代，这简直就是和自己过不去，更毫无性价比可言。
但事实上，这并不是梁博第一次和自己过不去，甚至可以说，他的音乐属性，就是一直和自己过不去。上一张专辑《迷藏》，梁博采取的就是这种One Take的方式进行录制，即使在华语乐坛几十年的历史上，以这种方式录制录音室个人专辑的，也不过崔健、张靓颖、林志炫等寥寥几人。
其实，不仅仅是录制个人作品，即使是在现场重新演绎《日落大道》、《男孩》等以前的作品，梁博也都会留下不一样的版本，并且有着和上一次聆听，完全不一样的差异体验。
其实，经历过八十年代或更往前时代的歌迷，对于这样的玩法，一点都不会感到奇怪，甚至会认为，这就是音乐的常态。毕竟，现场本身就是一次创作过程，而现场的英语原义Live，本身就是动态的“活”的一种音乐延伸。如果每一次现场都一样，那就成了Repeat和Copy，和放伴奏带、甚至假唱，也就差别不大了。
正是因为如此，那些至今还在误解梁博的人，恰恰说明了这个时代的坏作用。他们说，梁博这么低产，并不适合当歌手，却不知道一个真正的音乐人，需要的就是对自己作品不断的打磨，才能让作品在千锤百炼后，有了那种回味无穷的实在。
他们还说，梁博的音乐作品不潮流，却不知道在所有人都被潮流推着走的时代，有一些音乐人能够保持自己的审美和速度，在去技巧化下进行灵魂与音乐的碰撞和交流，更需要付出创作的折磨和疼痛，才最终呈现痛并快乐着的创作。
后者也给人一种画面感，即大部分人都像快镜头一样奔向未来，而梁博却在这样快进的人潮人海中，以正常的步伐进行。他从容的弹着吉他，不用倍速、一气呵成，就如同《想念》里那段指弹的Solo那样，优雅又从容。
梁博不赶时间，就像历史上那些音乐家一样，他们有的是时间，他们细嚼慢咽、他们慢工细活，他们在有限的时间里拓展无限的世界。而反过来，像梁博这样的音乐人，以及动不动就出一首像《想念》这样将近七分钟作品的音乐人，同样需要听歌的人也不赶时间。真正在常速下静心感受作品，才能同步体验到音乐里最真实的力量。
与此同时，从2020跨年晚会的首演到今天，《想念》这首歌曲也经历了一段特殊的疫情时期。在这个大地回春的季节里，愿每个想念都温暖，让所有美好的事物、美好的家乡，都能早日回归它最美好你模样。
【胡海泉新歌,现在的学生们都在听什么歌？】最后，今天还是梁博生日，祝他生日快乐，也希望他新专辑早日发行。