服装怎么设计,用什么设计衣服( 二 )


二、特色
中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈 , 也更具有自由度 。
民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成 , 符合民族的生活习惯和审美意识 。 其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面 。
民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性 。 在设计过程中 , 设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式 , 具有敏锐的形象感知能力 。
民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈 , 也更具有自由度 。 在造型和色彩上 , 抽象与夸张是其最鲜明的特征 。
民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格 , 对演员在大幅度动态的要求更高 , 表现在材料上也具有更大的空间 。
扩展资料:
传统服装汉服有两种基本形制 , 即上衣下裳制和衣裳连属制 。
上衣下裳制 , 相传起于传说中的黄帝时代 , 《易·系辞下》载:“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治 , 盖取诸乾坤 。 ”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中 , 得到印证 。 这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式 。
上衣下裳的服制 , 据《释名·释衣服》载:“凡服上曰衣 。 衣 , 依也 , 人所依以避寒暑也 。 下曰裳 。 裳 , 障也 , 所以自障蔽也 。 ”上衣的形状多为交领右衽 , 下裳类似围裙的形状 , 腰系带 , 下系芾 。 这种服制对后世影响很大 。
衣裳连属制 , 古称深衣 , 始创于周代 。 《礼记·深衣》注称:“名曰深衣者 , 谓连衣裳而纯之以采也 。 ”深衣同当代的连衣裙结构类似 , 上衣下裳在腰处缝合为一体 , 领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边 。
深衣这一形制 , 影响于后世服饰 , 汉代命妇以它为礼服 , 古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式 。

怎么才能设计出一件衣服? 服装设计其实是一个“严谨中带有活跃”的专业 , 想做成什么样就画成什么样交出去直接被diss 。 没有明确的主题、合理的逻辑、细节的把控 , 不是一个完整的设计 。
告诉你 , 你要怎么做 :
①:思考多个主题 , 再从中确定一个;
②:从主题出发 , 寻找灵感 , 记录下寻找的东西是什么、为什么、途径或方法(你的灵感来源可以是大师秀场、热门事件、文艺作品、影视音乐等等);
③:灵感可以很多元 , 而且量要大 , 要防止出现没东西可用的情况发生;
④:Research(描述你的灵感是如何发展出作品的 , 途中思考面料、色彩、款式怎么用);
⑤:画出尽可能丰富的款式图 , 把基本要素确定下来;
⑥:选择适宜的材质和面料;
⑦:筛选款式图 , 并确定每套款式的面料小样、色号等;
⑧:选出自己最满意的一套或几套做主体展示 , 画出详细的结构图+效果图; 。
⑨:有需要的话 , 以此为基础制作成衣 。
服装店怎么设计? 一: 叠装陈列时应注意以下几点:

● 强调视觉 , 在色块掌握上 , 原则应是从外到内 , 由浅至深、由暖至冷、由明至暗 。 因为这是人观察事物的习性使然 。 这样也能使消费者对商品产生兴趣 , 从注意-吸引-观察-购买等几个环节进行购物行为 。

● 同季节同类型同系列的产品陈列同一区域 。

● 叠装要折除包装 , 薄装每叠4-6件为宜 , 厚装以3-4件为宜 , 衬衫领口可交错摆放 。 每叠服装型号及尺寸系列为自上而下 , 由小到大 。

● 叠装区域附近位置尽量设计模特 , 展示叠装中的代表款式 , 以吸引注意 , 增进视觉 。 并且可以摆放相应的服装款式的海报、宣传单张 , 以全方位展示代表款 。

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