生活知识|水彩怎么用,颜料如何用( 二 )



接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化 。 这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快 。

枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白 。 表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法 。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病 。

2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种 。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色 。 水分,时间掌握得当,效果自然而圆润 。 表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及 。

湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法 。 接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍 。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生 。

水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一 。 水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性” 。 充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素 。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度 。

时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬 。 一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化 。 如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画 。

空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢 。 在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度 。

画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加 。 另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少 。

“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法 。 一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来 。 水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮 。 在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法 。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象 。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出 。 另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度 。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感 。 空的既准确又生动,是技巧熟练的体现 。 在实践中反复练习,就会熟能生巧 。
水彩纸怎么用 水彩颜料分为固体水彩颜料和管装水彩颜料,在使用过程中,固体颜料更为方便,开盖用水彩笔蘸水就能使用,管装水彩颜料需一管一管地适量挤出来放入颜料盘中再调和使用,固体水彩颜料较管装的水彩颜料更为方便携带,在性能上也更为稳定,含胶量多且色料和胶不容易分离 。

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