学习知识|你打算怎样把字写好( 七 )


(4)“撇”之发笔利, “捺”之发笔扬;
(5)“折”的发笔缓, “钩”之发笔冲 。

初练稍慢, 循序渐进 。 要知道, 书体成就的取得, 都必需先把楷书的基本笔画练好, 它是写好一切书体的立足点 。

十六、学字非得模仿古人的字体吗?

答:是的, 这是一个继承传统的问题 。 但是时代在前进, 事物在发展, 各种艺术总是要不断创新, 因此也不能一味照搬古人的, 应当取其精华 。

明代的陈洪绶说:“谓学者, 竟言钟王, 顾古人何师?撷诸家法意, 自创一体” 。 苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中, 寄妙理于豪放之外 。 ”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣” 。 如果照古人一翻再翻, 千人一体, 千字一面, 那就说谈不上书法艺术的发展 。 脱其窠臼, 创出新貌, 没有个性创新, 就等于失去其生命力了 。 这是两种书法在发展上的必然趋势 。

十七、怎样选择字帖?

答:这要看你对哪种字体感兴趣, 也要看你的字近似哪种, 然后就可定下来 。 如果选不到理想的钢笔字帖, 也可选毛笔的字帖 。 如“灵飞经小楷字帖”, 欧阳询的“三十六法”, 黄自元的“九十二法”, 这些秀丽端庄, 遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖, 但它的字形和大小, 都可做学习钢笔字的范本 。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?

答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局 。

“笔力”分布怎样, 结构相间的疏密程度是否适当, 字间、行间、开头、结尾等, 条理是否分明 。

要知道, 真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面 。

十九、 怎样才能掌握好章法和布局?

答:书写文章时, 不能看一个字写一个字, 应当看准一句, 接连不停地写下去 。 这样的写法, 能使字序整齐, 气韵丰满 。 如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象, 这虽然是个小事, 但对衡量作品的整个格调是很主要的 。

钢笔字横写居多, 要边写边向左方看齐, 竖写时边写边向上部看齐 。

字的大小, 一般在5×8mm的宽高度, 字间的距离应占一个字的一半, 行间距离应占一个字的宽度 。

字形写得虽好, 但章法和布局安排不当, 是要降价三分的 。 因此必须重视对章法布局的安排, 要在平常写作时养成好的习惯 。

二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?

答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发, 其中包括“形、神”两方面 。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”, 以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!

书法“神”的美, 指的是线条组合后总体的外貌 。 它不是象几何学里那样机械式的配合, 而是书家以唯物的、运动着的气势和本能, 发自热爱生活的审美理想 。 “壮则雄健以嵑嶫, 丽则绮靡以清遒” 。 这就是书法“神”美的应有体现 。

古人说, 情之喜、怒、哀、乐各有分数, 它体现在书者的广阔胸怀中 。 喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽 。 书者内心蕴含着生命激发的意念, 洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵, 从而引起共鸣 。

我国书法艺术“形神”兼备, 气势生动!正是这种美, 中国的书法艺术价值已被世界所重视 。 一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上, 就有《中国书法对现代画家的影响》的论文 。

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