怎么画水彩画,怎么画水彩画入门( 六 )


水分的掌握 。 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一 。 水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性 , 画水彩要熟悉“水性” 。 充分发挥水的作用 , 是画好水彩画的重要因素 。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度 。
①时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分 , 叠色太早太湿易失去应有的形体 , 太晚底色将干 , 水色不易渗化 , 衔接生硬 。 一般在重叠颜色时 , 笔头含水宜少 , 含色要多 , 便于把握形体 , 以可使之渗化 。 如果重叠之色较淡时 , 要等底色稍干再画 。
②空气的干湿度:画几张水彩就能体会到 , 在室内水分干得较慢 , 在室外潮湿的雨雾天气作画 , 水分蒸发更慢 。 在这种情况下 , 作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快 , 必须多用水 , 同时加快调色的作画的速度 。
③画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少 , 吸水慢时用水可少 , 纸质松软吸水较快 , 用水需增加 。 另外 , 大面积渲染晕色用水宜多 , 如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景 , 用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少 。
“留空”的方法 。 与油画、水粉画的技法相比 , 水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法 。 水彩画照片集锦(17张)一些浅亮色、白色部分 , 需在画深一些的色彩时“留空”出来 。 水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法 , 浅色不能覆盖深色 , 不象水粉和油画那样可以覆盖 , 依靠淡色和白粉提亮 。 在欣赏水彩作品时留意一下 , 会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法 。 恰当而准确地空白或宛浅亮色 , 会加强画面的生动性与表现力;相反 , 不适当地乱留空 , 易造成画面琐碎花乱现象 。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出 , 关键的细节 , 即或是很小的点和面 , 都要在涂色时巧妙留出 。 另外 , 凡对比色邻接 , 要空出对方 , 分别着色 , 以保持各自的鲜明度 。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来 , 然后顺沿轮廓涂描颜色 , 还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板 , 失去生动感 。 空的既准确又生动 , 是技巧熟练的体现 。 在实践中反复练习 , 就会熟能生巧 。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风. 作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的 。 从字义上来看 , 所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料 , 所绘制在特别的水彩纸上的图画 。 由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点 , 水彩画与其他各种绘画有着显著的区别 。 当今随着科技的发展 , 绘画材料的增多 , 用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等 。 这样我们就得对水彩画的概念重新下定义 。 从水彩画的特点下定义 , 水彩画并不单指用水调和颜料这点而言 , 水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法 。 水份多少的控制 , 水份与颜料的比例 , 水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素 。 总之 , 水份是水彩画的生命与灵魂 , 它起着支配画面效果的主要作用 。 从两三百年前到现代 , 水彩画的概念有所拓展 , 内涵更广 , 内容更丰富 , 大大拓宽了原来的含义 , 认为只用水来调合颜料画在纸上 , 画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画 。 因为现代水彩不仅用水彩色 , 也用水粉色 , 丙烯色 , 国画色 , 透明水色 , 局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等 , 也有几种颜料混合使用 。 总之 , 水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的 , 画面效果是通过对水份的控制达到的 。

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