《芝麻胡同》最大的亮点便是从真正意义上走进了“生活敏感区” ， 并落实在每个角色的个性塑造上 。 例如 ， 严振声（何冰 饰）在沁芳居经营上常有着息事宁人的圆滑态度 ， 但违背原则时也会“玩命死磕” ， 展现出北京人的正直局气 ， 更有取之有道、不卑不亢的商人品质；林翠卿（刘蓓 饰）则在出身大家的心气与婚姻生活的无奈间展现出传统女性在当时社会中的两难；而牧春花（王鸥 饰）则展现了现代思维女性与时代的一种对抗 。 《芝麻胡同》从“人”的角度看家庭、社会、情感和人性 ， 这些饱满灵动的人物在展现人情味和人格魅力的同时 ， 折射出了现实矛盾 ， 给观众提供了思考空间 ， 看点十足 。
与以往年代剧围绕男性叙事的风格不同 ， 《芝麻胡同》重点着墨在女性与女性之间的戏剧冲突 ， 从而展现出女性在特殊年代下的生活状态 。 尤其是林翠卿和牧春花那段在封建时代下被迫捆绑在一起的命运 ， 具有典型的时代特征 。 前者外表强势 ， 内心柔软；后者敢爱敢恨 ， 又体贴隐忍 ， 两个性格截然不同的女人因同一个丈夫注定在婚姻中负重前行 。 但两人的共同之处就是对“家”的倾注 ， 这也是为何她们一开始站在对立面 ， 却没有执拗于为难彼此 ， 而是尽力跳出世俗的框架 ， 共同解决生活的难题 ， 维系一个家庭的平稳状态 。
《芝麻胡同》中 ， 林翠卿和牧春花之间的冲突并没有注入狗血的争斗桥段 ， 而是体现两个人内心的复杂性 ， 整部作品对女性的大篇幅描写和表现出的恻隐之心无疑是年代剧创作的一次突破 。 除此之外 ， 剧中刁蛮任性却不失善良仗义的宝凤（冯文娟 饰）和贤惠持家 ， 执着于追求自我与真爱的郭秉惠（白澜 饰）都是特殊时代下女性典型 。
在角色立住后 ， 演员用完美的表演为之注入灵魂 ， 剧中一众实力派演员精彩绝伦的诠释令人称道 。 其中 ， 演员刘蓓的表现极为出彩 ， 在去沁芳居找严振声要答案的一场戏中 ， 从在门口的决绝到进屋后的故作镇定 ， 再到问出“我还是不是你媳妇？”后屏气凝神的紧张、得到肯定答案后的如释重负 ， 以及离去时一句“回我自己的家 ， 严家”后微笑着落泪 ， 一段表演行云流水 ， 举手投足处处是“戏” ， 全程仅仅三句台词便将隐藏在强硬外表下的心酸、庆幸、喜悦表现得淋漓尽致 。 刘蓓张弛有度的表演共情感十足 ， 让不少观众也为其感动不已 。
更令人惊喜的是 ， 《芝麻胡同》中许多支线的配角同样有着精湛的表演 ， 例如演员冯文娟对宝凤直爽口快的性格的精准拿捏 ， 演员侯煜对黑子情绪异化的自然过渡等都让这些人物栩栩如生 ， 展现出了时代中小人物的千姿百态 ， 让观众有观赏“群戏”的快感 。
至改革开放那一年 ， 严家已是儿孙满堂 ， 他们望着严宅里的一桌一椅 ， 想到曾经发生在这里的一切 ， 不禁热泪盈眶 。 林翠卿最终离开了芝麻胡同 ， 笑着与大家告别 ， 这场分离没有悲伤 ， 因为无论身在何处 ， 严家都是他们永远的精神归宿 。
《芝麻胡同》将故事的句号画在了“家”中 ， 一场封建时代的婚姻、一场被“血缘”横亘的父子情、一段段从未经人事到打开心结的成长都让生活的一地鸡毛回归到了情感温度上 ， 在这个令人感动的结局背后是人性的真善美和人与人之间的体恤与包容 。 《芝麻胡同》中 ， “家”不仅仅是难舍难分的亲情 ， 更是一种强烈的灵魂归属 ， 严家宅院无论伫立在何处 ， 都是一家人的驿站 ， 更是他们精神的延续 ， 这部暖心温情的作品给观众带来的是久久无法忘怀的治愈力量 。