画嘉 台北故宫新展“笔歌墨舞”:周文矩梁楷之作 存疑而精彩依然

本站获悉,传五代南唐的周文矩 《画明皇会棋图》卷、马远《小品》册、梁楷 《东篱高士图》轴等书画史名迹昨天起开始在台北故宫博物院对外展出。这一名为“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”的展览共选取从五代南唐至清代的三十件书画作品,涵盖人物、花鸟、山水等题材,展期持续至9月23日。
《画明皇会棋图》旧传为南唐周文矩所作,但从画风看,与元代任仁发更为接近;而马远《小品》册图绘各种花卉,尤其罕见的是画心作独木舟式,署梁楷的《东篱高士图》应是精彩且忠实追随梁楷画风的作品。《画明太祖棋谱》旧传为南唐周文举所作,但从画风来看,更接近元代的任仁发;而马援的素描则画了各种各样的花,尤其是独木舟的风格。梁楷的《东丽高诗图》应该是一幅跟随梁楷画风的精彩而忠实的作品。
五代南唐周文举传《画明太祖棋图》
人物画的典范在六朝至唐代间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代之时,而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代山水画中的范宽、郭、等在已有模式的基础上有所创新,成为新的模式。在宋代艺术帝王的倡导下,宫廷画院在空之前发展了一个盛况。当时的画家注重对自然的观察,加入“诗”来提升绘画的内涵和意境。对实物的兴趣导致了以器具和结构为主的建筑、船、车等绘画类型,并使其跃上了11世纪以后的绘画舞台。随着对诗歌的重视,书法、诗歌和绘画在南宋得到了发展。此外,宋代文人还将艺术表现的概念扩展到“类外”的范畴,文人画开始成为一种新的画风。
元代的文人画则由赵孟頫、元四大家等人以复古为标的,并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后仍维持着持续的影响力。
明代以后,不同地区的风格和特点成为艺术发展的重要环节,苏州的“五派”从元代演变为典雅的文人风格,而以浙闽画家为主的“浙派”则从宫廷绘画发展而来,将南宋的模式转变为粗放型的水墨画。松江的董其昌以及后来的王世民、王坚、王嵩、王等人则用笔墨再造自然,形成了影响深远的“正统学派”。
清代帝王在推崇“正统派”作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发,而自己也成为后世追求变革的典范依据。
本站了解到,《笔歌墨舞——台北故宫博物院绘画指南》选取了南唐至清代的30幅书画作品一并展出。包括五代南唐周文举《画明太祖棋图》、宋立成《群峰薛稷》轴、唐力《四季山水》卷、梁楷《东丽高士图》轴、马援《写生》卷、钱选《秋瓜图》轴、元稹武《玉林圆山》卷、

五代南唐周文举传《画明太祖棋图》
其中周文矩《画明皇会棋图》描写唐代宫廷的围棋活动,玄宗坐龙椅,前置棋盘,另有官员、和尚道士和侍从内官观棋。红衣人趋前论事,袍服背后为丑角图像,应为优伶。乾隆诗评明皇纵容杨贵妃,任其由宠犬搅乱棋局,是日后政局紊乱祸因。全卷设色淡雅,衣纹线条细腻,人物表情生动。画无名款,旧传为南唐周文矩所作,但从画风看,与元任仁发更为接近。

宋·马援的《小品》

宋·马援的《小品》

宋·马援的《小品》

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