【李连杰最新电影 李连杰电影 李连杰最经典的十部电影】随着身体变差，年纪变大，李连杰如今已经没有拍摄新电影，而是退居到了幕后做起了慈善，李连杰从十几岁出道以来，拍摄过许多非常有名的电影，即使到了现在这些电影依然是经典的，跟随星座名人一起来了解一下吧。
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《少林寺》：一鸣惊人1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武，可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的注意，同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星，为他以后的电影之路奠定了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。另外，据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的电影《新少林寺》即将开拍，单从名字来看这部电影就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味，在电影技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天，电影《新少林寺》如何精彩，较之前作有哪些具有深远意义的进步，我们拭目以待。《中华英雄》：初执导筒李连杰1986年的这部电影很少被人提起，在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但这却是李连杰第一次自己做导演拍电影。可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员，他是一个“不安分”的人，他散发着一股属于年轻的斗志和激情，自己的导演处女作虽然不算成功，但却使他积累了宝贵的电影创作经验，这为他以后的演艺之路甚至是后来自组电影公司做了很好的铺垫。《龙在天涯》：红颜利智其实这部电影最出彩的不是李连杰的打斗戏，毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适，反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。那时周星驰还没有大红大紫，只能在一些电影中饰演配角而且角色往往还都死的很惨，但他的喜剧表演才华已经显露无疑，能发光的金子大放异彩是迟早的事情，所以没过多久一部《赌圣》就成就了他，当然这是题外话了。李连杰拍摄这部电影最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智，这是两人的第一次合作，从这部电影开始两人擦出了爱的火花。虽然利智在电影中多饰演胸大无脑的花痴角色，但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻，不但为了丈夫而退出演艺圈，而且还冒险投资支持丈夫奋斗。当然，李连杰也没有辜负利智，甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请，这种彼此的真诚付出，试问夫复何求。《黄飞鸿》：扬眉吐气1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范，得到了观众的广泛认可。这部电影打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼；同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮。直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。《魔教教主》：一举成名在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧电影翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等电影。随着电影之路的不断成功，李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元，成为仅次于成龙的香港第二。片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位，趁热打铁一举成名，李连杰真正在香港打出了名堂，成为了不折不扣的巨星。《精武英雄》：影史经典前几天在书店看到了一本新出的关于动作电影中武打设计的书，发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例，可见这部电影绝非池中之物，实际上本片也早已成为全世界公认的功夫电影教科书。接拍这部电影对李连杰来讲存在着很大的挑战，前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象，观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍，而是需要一个全新感觉的陈真，这对于电影创作者来讲是个不折不扣的难题。幸好经过精心的制作，电影上映之后得到了观众的广泛认同，票房也取得佳绩。《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。《轰天炮4》：惊艳异国虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部电影系列续集中李连杰戏份少的可怜，差不多只有15分钟的戏份，但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众，不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞电影公司的注意。在电影中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座，而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象，电影取得了巨大成功，李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。《致命罗密欧》：征服好莱坞电影《轰天炮4》上映之后荣登票房冠军的宝座，鉴于本片的巨大成功华纳公司开始力挺李连杰出演动作电影《致命罗密欧》，虽然这部电影的投资规模不大，但由于李连杰的加盟使得华纳毫无意外地大赚了一笔。在电影的首映式上媒体如云，而且李安、杨紫琼还有多位好莱坞明星都赶来捧场。华纳用先出中文字幕再出英文字幕的方式向这位功夫明星表达自己的敬意和重视，这代表着李连杰真正在好莱坞打出了名堂有了自己的一席之地。另外据一项媒体调查表明，李连杰在此之后已然成为了继李小龙、成龙后最有魅力的亚裔明星，甚至成了许多美国青少年心目中的英雄。《霍元甲》：人生哲思在经历过事业的巨大成功之后，李连杰已经铁定是影史留名的人物了，他拍电影考虑的角度也相应的有所改变。电影《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。《投名状》：我是演员在第三十二届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为动作二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被动作二字所束缚。成龙大哥是个很好的例子，本来试图通过《新宿事件》转型但可惜根本得不到观众的认可，到头来还得去拍《大兵小将》、《新少林寺》这种动作电影。这种宿命般的瓶颈是每个动作演员都无法避免的，观众一直在关注着“动作”很少关注“演技”，李连杰拍了一辈子电影终于获得了演技上的肯定，令人高兴，也似乎让众多还在努力着的动作演员们看到了曙光，从拿到奖杯的那刻起，他可以畅快地高呼“我是演员”！了，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。总结：这十部电影，小编基本都已经看过，可以说每一部都堪称经典。随着身体的恶化和衰老，李连杰并没有拍新电影，而是退隐幕后做慈善。自从李连杰少年出道以来，他拍了很多著名的电影，甚至到现在这些电影依然经典。让我们用著名的星座来看看它们。《少林寺》:一鸣惊人。1980年，著名导演张鑫炎带着自己的电影团队从香港来到内地拍摄武侠电影《少林寺》。这位电影作家因与两位大师级导演张彻和胡金铨一起开创了第一波新武侠电影而闻名。张鑫炎选择了李连杰作为这部武侠片的男主角，李连杰在当时创造了国内武侠片的金牌记录。这是运动员李连杰第一次触电，但他没想到的是，该片在票房和口碑上取得了空之前的成功，甚至引发了当时万人空巷的壮观场面。李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人竟然放弃学业去少林寺学武。由此可见，英雄和尚觉远在当时已经成为了一个超级巨星般的偶像。李连杰通过他的处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的关注。同时也成为了第一代由运动员推广的功夫明星，为他以后的电影生涯打下了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。此外，据悉，由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星加盟的电影《新少林寺》即将开拍。单从名字来说，这部电影就有着强烈的致敬李连杰版《少林寺》的意味。我们将拭目以待《新少林寺》这部电影有多精彩，与前一部相比有什么深远的进步。“人叫英雄”:1986年李连杰导演的电影很少被提及。目前看来，这部电影的动作依然轰轰烈烈，但故事情节并不新鲜，节奏也比较慢，在票房和口碑上也不突出。不过，这是李连杰第一次以自己导演的身份拍电影。由此可见，当时试图成为导演的李连杰，并不是一个简单的演员。他是一个“不安分”的人，散发着青春的斗志和激情。虽然他的第一部导演作品并不成功，但这让他积累了宝贵的电影创作经验，为他未来的演艺生涯甚至从一家电影公司走出来铺平了道路。《龙争虎斗》:美女利智，其实这部电影最好看的不是李连杰的格斗剧。毕竟当时中国功夫进入欧美语境，多少有些生硬和别扭。相反，邢师傅的搞笑功夫最让人印象深刻。当时周星驰还没有引起大的轰动。他在一些电影里只能演配角，角色经常死的很惨。不过他在喜剧表演上的天赋早就显露出来了，金甲辉煌只是时间问题。所以没多久就有一个“赌圣”成就了他，当然是题外话了。李连杰拍摄这部电影最大的成就是认识了他未来的妻子利智。这是两者的首次合作。从电影开始，两人就产生了爱的火花。虽然经常在电影中扮演胸大无脑的花痴，但她是李连杰的好妻子，李连杰不仅为丈夫退出娱乐圈，还冒险投资，支持丈夫的奋斗。当然，李连杰也没有辜负利智，甚至辞去了李安为妻子拍摄的《卧虎藏龙》的邀请。这种来自对方的真诚贡献，我能要求什么？:1989年，高瞻远瞩的新导演趁在美国学习电影制作的机会，亲自拜访李连杰，诚挚邀请他合作。现在，这个会议似乎有一种英雄般的怜悯之情。当时李连杰在龙战失利后处于挫败状态。徐克的到访真的让他萌生了在香港发展的想法。1991年，由徐克导演、李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映，引起了巨大反响。关德兴等人对黄飞鸿儒家家长制的传统诠释之后，李连杰再次让这一历史人物在中国电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿生动活泼，不失大师风范，得到了观众的广泛认可。这部电影精彩而创新，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听冲击；与此同时，徐克也小心翼翼地将他对历史和社会的思考融入到电影中，使这部武侠电影成为经典，并在港台地区掀起了一股武侠电影的浪潮。直到今天，李连杰的“黄飞鸿系列”依然让人津津乐道。可以说这部电影的巨大成功终于让他感到自豪。《妖师》:一举成名。在拍摄完《狮子王争霸》后，李连杰和香港娱乐喜剧片的领军人物王晶合作制作了《铁鸡斗蜈蚣》《妖师》等影片。随着电影《征途》的不断成功，李连杰现阶段的片酬飙升至1600万港元，成为仅次于于成龙的第二位香港导演。工资的大幅增长也反映了李连杰在电影界的地位。他趁热打铁出名了。李连杰在香港真的出了名，成了不折不扣的超级巨星。《吴京英雄》:前几天在书店看到一本关于动作片中武术设计的新书，发现在讲解和诠释动作设计时，以陈嘉上的《吴京英雄》为例，说明这部电影绝不是池中之物。事实上，这部电影已经成为全世界公认的功夫电影教科书。拍摄这部电影对李连杰来说是一个巨大的挑战。早在1972年，李小龙的前任就塑造了陈真这个闪耀的民族英雄的形象。观众不需要你再“复述”李小龙的陈真，而是需要一个全新的陈真，这对电影创作者来说是一个彻头彻尾的问题。幸运的是，经过精心制作，这部电影得到了观众的广泛认可，取得了良好的票房成绩。《吴京英雄》的突破在于，没有把陈真设计成纯粹的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，积极吸收西方先进的启蒙思想和知识技术，采取取其精华去其糟粕的态度。他对中国传统文化采取同样的批判接受态度。比如他在处理电影中象征性的霍家权时，主张去掉华而不实的部分，采用西方实用的锻炼方法。最精彩的一幕是他和仓赵天宝打架的那段。战斗中他根据实际情况及时改变攻击策略，颇像致敬“猛龙过江”的那种。这是一个崭新的充满革命精神的陈真。李连杰没有重复前辈的话，在电影中的表现既正规又有思想，值得称赞。《炸弹4》:神奇的外国虽然李连杰在梅尔·吉布森电影系列的这部续集中的戏份少得可怜，几乎只用了15分钟，但李连杰凭借其不容忽视的实力第一次真正意义上征服了西方观众，不仅在外国赢得了广泛的赞誉，也引起了好莱坞制片厂的关注。片中饰演反派角色的李连杰，技巧和技巧令人惊叹，他的人物造型也符合西方观众对东方人的神秘印象。影片取得了巨大的成功，李连杰终于在之前失意的地方获得了认可。《致命罗密欧》:征服好莱坞电影《炸弹4》后，获得票房冠军。鉴于这部电影的巨大成功，华纳公司开始支持李连杰出演动作片《致命罗密欧》。虽然这部电影的投资规模并不大，但华纳却因为李连杰的加盟，毫无意外地大赚了一笔。在电影首映式上，媒体如云，李安、杨紫琼和许多好莱坞明星都加入了进来。华纳对这位功夫明星表示了敬意和关注，先是给了中文字幕，然后是英文字幕，这意味着李连杰在好莱坞真的出了名。此外，有媒体调查显示，李连杰已经成为继李小龙、成龙之后最具魅力的亚洲明星，甚至是很多美国青少年眼中的英雄。霍元甲:人生哲学在经历了事业上的巨大成功之后，李连杰绝对是电影史上的著名人物，他拍电影的视角也随之发生了变化。电影《霍元甲》可以看作是李连杰人生观、价值观、武学观的总结。真正的功夫巨星不只是只会打架的武术家。和李小龙一样，他们也是学哲学的学者，都很注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就学习佛教和哲学，多年积累，培养了他对生活的热爱和宽容态度。李连杰用霍元甲作为媒介传达了他多年的人生哲学。我们可以看到，这部电影中霍元甲的形象与以往影视作品中的民族英雄霍元甲有所不同。主要创作者更注重塑造这一艺术形象的思想历程，从他巨大的生命打击到他的突然觉醒，有一个具体、生动、有内涵的过程。经过多年的磨练，李连杰已经不是当年的武术运动员了。现在应该叫他斗士了。他用电影向我们传达了“不为武而战”的武术思想和不失原则的博爱健全人格体系。《呈现》:我是演员。在第32届香港电影金像奖上，李连杰在电影界混了28年，终于获得了影帝的称号。最佳男主角对于一个动作演员来说意义重大，因为“动作”这个词不仅造就了他们，也约束了他们，动作演员一生都被“动作”这个词所束缚。大哥成龙就是一个很好的例子。他试图通过新宿事件改变自己，但不幸的是，他根本没有得到观众的认可。最后不得不拍《列兵少年》《新少林寺》之类的动作片。这种宿命论瓶颈对于每一个动作演员来说都是不可避免的。观众一直在关注“动作”，很少关注“演技”。李连杰拍完一生终于获得了演技的肯定，很开心。也好像很多还在努力的动作演员看到了曙光。从拿到奖杯的那一刻起，他就可以轻而易举地喊出“我是演员”！这也填补了李连杰一生的一个遗憾。总结:这十部电影基本都被边肖看过，可以说每一部都是经典。
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