钢琴十级是什么概念 什么是“假十级” 钢琴“十级”有哪些标准( 二 )


3.贝多芬G大调第十奏鸣曲。这首音乐就像内心的倾诉一样,很有感情。要掌握这种心态,就必须学习和理解贝多芬:学生往往演奏得太慢、太慢,缺乏内心的感受,缺乏适当的音乐倾向和乐句的表达,就像一杯平淡无奇的白水,根本不是在演奏贝多芬。如果没有内心的感受,缺乏动力,虽然我选了一首“轻松的歌”,但我没有演奏出来。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比B大调第四套奏鸣曲难度更大,考生在选择时要注意这一点。
4.王的《日光之下》奏鸣曲。这首音乐展示了孩子们在灿烂的阳光下的快乐和玩耍。演奏时注意触键的细腻和弹性,以及跳跃和力度的变化。左手部分应平整,像水或草一样展开,不得粗糙。
5.肖邦的幻想即兴曲。演奏这段音乐时,要突出它的幻想性和即兴性,音乐要流畅、起伏。技术难点在于4对3和2对3的手,以及手指的流畅性和对各种位置和力量的适应性。
第四组曲目
与第三套相比,选择炸弹的人少了,但在北京以外使用炸弹的人似乎多了。
1.moszkowski练习曲第11首,这是一首非常轻快敏捷的音乐会练习曲,需要流畅轻触琴键,不要重也不要强。演奏时要把握好节奏点,一根头发一碰就弹出透明点,其他声音流畅放松,靠惯性力量路过。
2.巴赫D小调前奏曲和赋格。它的前奏非常生动,积极向上,节奏清晰,力量强劲。学生常见的问题有:太平和,太温暖,装饰音符不正确。赋格的主题要连贯、一气呵成,音乐要用乐句组织。永远不要孤立地敲打节拍,让音乐支离破碎。
3.贝多芬降B大调第十一奏鸣曲第一乐章:这是一个充满朝气、活力、精神的快板乐章,是典型的贝多芬风格的音乐,有追求、有动力,所以在音乐上比较好理解。技术上很难分解八度和八度,要认真练习和克服。
4.肖邦降G调华尔兹。这是一首华丽的华尔兹,很难跳得又快又大,因为位置很开阔,所以要求准确。学生经常慢很多,玩的很勉强,说明他们的能力还没到十级。因此,清晰地展现这首歌的特点是首要目标。
5.孙一强《飞粮》。这是一首Tokata风格的曲子,要弹得清晰均匀,心情非常愉悦,充满收获的喜悦。音乐中的双手交叉重复和快音流中的突出旋律都是难点。
混合第一组轨道
这套歌曲已经用了很久了,所以大家都比较熟悉,所以选择的人也不少。
1.moszkowski练习曲第二首这是一首充满激情的歌曲,很有音乐感。虽然是一首左手音流快的练习曲,但是右手的和弦作为曲调演奏起来就比较困难了。考生必须具备全身协调、流畅、用力的基本功,才能发挥好。演奏时注意音乐的变化和起伏,找出所有的旋律因素,让整首歌始终充满音乐性。
2.巴赫降B大调前奏曲和赋格。这首前奏曲要弹得清晰、均匀、灵活、细腻。后半部分的和弦就像一个管风琴,应该用很好的踏板大量、大声地弹奏。赋格的主题要处理好连跳,统一在整首歌曲中,这样音乐才能生动果断。
3.贝多芬的C小调悲怆奏鸣曲。这是一首在音乐、节奏和技术上都有相当难度和深度的音乐。在Grave段落中,4拍的节奏可以先分成几拍,然后只有拍准了才能表达音乐。节奏的自由也必须建立在明确的节奏基础上:快板段落,每小节两拍,严格的八度解析,细致的解读谱所要求的力度,渐进性的力度和渐弱性,这些都是这种音乐表现的基础和根基。因为这首歌要说的内容太多,本文不可能一一讲解,所以只提出一点:“万事开头难,先有节奏”,节奏要做好,这是成功的保证。
4.李斯特的《夜莺》。这首曲子最难的是要表现出它的旋律和乐句,突出重点,使之连贯,否则就会散。技术上,四指的灵活独立,断弦的放松自由,多彩音符的轻盈流畅也需要认真练习和认真对待。

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