张艺谋作品 年度期待的张艺谋新作 每一帧都是惊喜

近日,张艺谋新作《悬崖之上》发布了首个预告。
虽然只有一分多钟,但每一帧都揭示了大量信息:
你可以看到这部电影的不朽阵容:

枪战、超速、对抗和游戏勾勒出敌我阵营下的激烈博弈和暗流涌动;

相比类型上的创新,我想说说张艺谋在审美风格上的突破。
是的,这部电影和他之前的作品有着截然不同的气质。
事实上,对于摄影师张艺谋来说,视觉影像一直是他电影中最重要的部分。
而他的作品,也往往是奇观:
《大红灯笼高高挂》中精致的构图设计;


它们充满了危险,这也加剧了黑白世界中敌人和敌人阵营之间惊心动魄、不断升级的情感紧张。
黑色电影对水的迷恋,包括雨、雾、河流、湖泊甚至下水道,也被通知中漫天飞舞的雪花所取代。
相比于雨水带来的无尽的潮湿和阴郁,夹杂着寒冷北风带来的冷飕飕的雪花,影片增添了一层冷酷残忍的气质。

在构图上,预览中很少有开阔轻松的全景或前景。
在充满景深细节的画面中,城市和自然中密集的线条,或者是相机的框架本身,将人物锁定在一个有限的空房间里。
人们被挤压,在缝隙中生存,受到难以挣脱的压迫感。


这种束缚和束缚,伴随着一系列快手快切镜头的预演,在张译遭受电击的那一刻达到了顶峰。

正是因为张毅这个矫健、聪明、稳重的人,才让后面的触电现场产生了完全的震慑和冲击力。
头顶的强光把整个场景刻画得阴森可怖,也加强了张毅被折磨时的面部扭曲-
被困的主题在预告的那一刻被推向了高潮。

如果说张译的角色永远隐藏在黑暗中,那么于和伟的角色永远在光明中。
人物的身份是个谜,但并不妨碍其自身的魅力。
他装扮成一个黑人间谍,掌握秘密信息,在黑与白之间穿梭,在昏暗的小巷里被捕,在寂静的街道上行走;

形式不仅仅是电影的表面。
再好的皮肤,如果不融入电影的血肉,也只能成为碎片化的作品。
在张艺谋的作品中,审美风格与故事的核心紧密相连。
比如他的上一部作品《影》,和水墨画一样,其实是人物内心的投射。
张艺谋说,大家关注的是接近黑白的画面,但更重要的是,它富含灰色——
它投射出人性的灰度和不同层次的复杂性。

从预告片来看,电影的外在形式再一次对比和呼应了内容的核心。
比如色彩,除了上面提到的黑白,在画面中往往会出现柔和的暖黄色和静谧的深蓝。

其次,就是肉眼能感觉到的寒冷。
这种冷漠不仅仅是大环境的冷漠——中华民族遭受了侵略,国家处于最黑暗的时刻;
也是莫莫的心脏——哈尔滨,到处都是风和鹤,到处都是冰冷的杀意;

另一方面,漫天飞舞的雪花也给画面蒙上了一层雾蒙蒙的滤镜。
黑暗,模糊,动荡。
【张艺谋作品 年度期待的张艺谋新作 每一帧都是惊喜】在某种程度上,这种感觉象征着四个特工的命运,象征着整个outrat行动的方向,充满了未知和不确定性。
在这种灰暗的环境和灰暗的时刻,房间里的黄光似乎是电影中少有的温柔。
毕竟,它看起来如此温暖,似乎给那些在寒冷中挣扎的人带来了希望。

其实预告《悬崖之上》的亮点远不止我们说的那么多。
它增加了神秘感,也带来了更多的悬念-
比如人物之间错综复杂的关系,每个人物的身份和阵营都不清楚;

阿曼达穿着病号服,表情痛苦,包括张毅的暴力电击。他们在日本的反人类实验中变成老鼠了吗?

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