创意摄影作品 将创意摄影做成一项工程


目前,邱晓雨的摄影创作成果仅是《影绣长安》,但却包含了许多不同的细分话题,涉及文化意义、个人思考、话题延伸等诸多内容。值得称道的是,她的摄影只聚焦于她生活和工作的城市Xi安,一座有着汉唐气象和文化底蕴的古城,一座在现代与传统的和谐与冲突感应中不断发展变化的古城。
邱晓雨对这一主题的关注,并不简单地落在关注Xi安作为一个空上,而是从个人感知、时代特征等方面入手。,将她对一座城市的爱、情和复杂的情感以及不同的情感集中在镜子上,使形象成为她生活的书写工具空,使画面诠释了她与城市的感情和感受。
团结的表现

邱晓雨的摄影创作和研究成果都集中在“多次曝光”的层面。摄影作为一种媒介有成千上万种可能性,而这些可能性的创造在于拍摄设备和技术的恰当组合和运用。
摄影虽然有自己独特的规律,但对其可能产生的效果的深入开发,能让我们在探索和创作中感受到更多的快乐。如果这种探索和创造从更高的研究层次出发,站在文化的视觉呈现上,其价值就会形成理论成果和令人耳目一新的创造。
邱晓雨对多次曝光的研究是在同一个主题下进行的,有时甚至关注同一幅图像中主题画面几乎苛刻的视觉表现。虽然多次曝光的不确定性有其自身的魅力,但在反复实验中试图让不同被试的视觉呈现更好的过程是艰辛且不确定的,在这里付出的努力足以让她在理论总结上更有信心和基础。
为了证明自己实验的深度和专注度,邱晓雨公开声明的“不摇摆,不后曝光”无疑增加了多次曝光的难度。对于视觉呈现的多元化创作,摆拍和后期处理只是技术手段,我们始终关注最终的结果。然而,敢于在影像创作过程中自我约束,邀请社会各界监督,再次提高了这种手法的难度,我们有足够的理由向这种深度探究的工匠精神致敬。
文化探索

任何技术手段都是为主题服务的,创意摄影是“创造”之前有“意义”的艺术创造。如果反过来看,邱晓雨可以选择包括多次曝光在内的各种技术方法,但千变万化的方法离不开她的目的:寻找和探索文化意义。也许是在不断的实验中,也许与个人喜好有关,她以多重曝光的方式进行的影像探索恰当而有效地呈现了她的文化探索,形成了我们今天看到的这些成就。
邱晓雨在自己的作品中写道,城墙是Xi古城的象征:“城墙在这里被视为Xi精神的物化,也是摄影可以用来形象化思想的有形形象。城墙的开合、攻守,既隐含着阴阳、虚实的循环,又蕴含着无为、恒常、变化的利益。”这样的话证明了她对这个对象的深刻思考,激发了她将这些想法外化,并通过影像化的方式将其转化为大众思考的话题的信心。
这种自信所推动的影像实践,是一种传达多义性思维、讲述发散性视觉故事的行为。从某种程度上说,邱晓雨在Xi安的多重曝光影像实验是地域文化身份的外化,也是强化文化自信的独立行动,为我们以舶来的影像技术探索和呈现深刻的中国文化传播提供了极好的样本。
理论的升华

我们不否认,摄影的理论和实践永远是两条路上行驶的马车,各有各的体系和脉络。但这并不妨碍实践中的理论总结在摄影发展过程中固化为共识甚至公理。
在多次曝光实验的基础上,邱晓雨研究了音乐、绘画、电影乃至建筑艺术等多个学科的相关现象和成果,并参照音乐术语提出了“复调摄影”的概念,试图给多次曝光形成的视觉货架结构一个固有的称谓。这里当然有阅读康定斯基的《点、线、面》所引发的启发,有对建筑中“透明”理论的更多探索和理解,有对嫁接到摄影层面的“组织关系的多义性”的重新解读,更重要的是邱晓雨一旦找到自我满足和客观性的概念,就引发了对这一概念的提炼和延伸等诸多话题的框架建构。

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